তাদের নাম গুণের নিদর্শনের মতো। তারা তাদের কাছেও পরিচিত যারা শিল্পের জগত থেকে অসীম দূরে। তাদের প্রত্যেকটি তার সময়ের একটি বিশেষ ঘটনা ছিল।
কারও আবিষ্কারকের ভূমিকা রয়েছে, কেউ এর রহস্যের সাথে ইশারা করে, কেউ বাস্তববাদ দিয়ে অবাক করে - এত আলাদা, তবে অনন্য।
যুগ, দেশ, শৈলীর প্রতীক হয়ে উঠেছেন এই শিল্পীরা।
লিওনার্দো দা ভিঞ্চি. মহান এবং শক্তিশালী.
এই শিল্পী, উদ্ভাবক, সঙ্গীতজ্ঞ, শারীরস্থানবিদ এবং সাধারণভাবে, "সর্বজনীন মানুষ" এর কাজগুলি এখনও আমাদের বিস্মিত করে।
তার চিত্রকর্মের জন্য ধন্যবাদ, বিশ্ব চিত্রকলা একটি নতুন গুণগত স্তরে পৌঁছেছে। তিনি বাস্তববাদের দিকে অগ্রসর হন, দৃষ্টিভঙ্গির নিয়মগুলি অনুধাবন করেন এবং একজন ব্যক্তির শারীরবৃত্তীয় কাঠামো বুঝতে পারেন।
তিনি "ভিট্রুভিয়ান ম্যান" অঙ্কনে আদর্শ অনুপাত চিত্রিত করেছেন। আজ এটি একটি শৈল্পিক মাস্টারপিস এবং একটি বৈজ্ঞানিক কাজ উভয় হিসাবে বিবেচিত হয়।
প্রতিভাদের সবচেয়ে স্বীকৃত কাজ - "মোনালিসা".
এখানে আমরা চিত্রকলায় লিওনার্দোর প্রধান কৃতিত্ব দেখতে পাই। Sfumato, যে, একটি অস্পষ্ট রেখা এবং কুয়াশা আকারে superimposed ছায়া. তাই এমন জীবন্ত ছবি। আর মোনালিসার কথা বলার মতো অনুভূতি।
আজ, রহস্যময় মোনালিসার নামটি নৃশংসভাবে ব্যঙ্গচিত্র এবং ইন্টারনেট মেমে আচ্ছাদিত। কিন্তু এটি তাকে কম সুন্দর করেনি।
নিবন্ধে মাস্টারের কাজ সম্পর্কে পড়ুন "লিওনার্দো দা ভিঞ্চির 5টি মাস্টারপিস"।
এছাড়াও নিবন্ধে মাস্টারের সম্প্রতি পাওয়া মাস্টারপিস সম্পর্কে পড়ুন "বিশ্বের ত্রাণকর্তা" লিওনার্দো। ছবির 5টি আকর্ষণীয় বিবরণ».
হায়ারোনিমাস বোশ। রহস্যময় এবং রহস্যময়।
অর্ধ-মানুষ, অর্ধ-মিউট্যান্ট, বিশাল পাখি এবং মাছ, নজিরবিহীন গাছপালা এবং নগ্ন পাপীদের ভিড়... এই সব মিশ্রিত এবং বহু-আকৃতির রচনায় বোনা।
Hieronymus Bosch খুব স্বীকৃত. এবং তার সবচেয়ে বিখ্যাত কাজ হল triptych "The Garden of Earthly Delights"।
ভাবনা প্রকাশের জন্য এত খুঁটিনাটি ব্যবহার করে এমন আর কোনো শিল্পী নেই। কি ধারনা? এ বিষয়ে কোনো ঐক্যমত নেই। গবেষণামূলক বই এবং বইগুলি বোশকে উত্সর্গ করা হয়েছিল, তারা তার চরিত্রগুলির ব্যাখ্যা খুঁজছিল, কিন্তু তারা কোনও মতামতে আসেনি।
গার্ডেন অফ আর্থলি ডিলাইটস-এ, ডান ডানা নরকে নিবেদিত। এখানে মাস্টার তার লক্ষ্য হিসাবে কৃষক এবং শিক্ষিত সমসাময়িক উভয়কেই হতাশাজনক দৃষ্টিভঙ্গি দিয়ে ভয় দেখান যা মৃত্যুর পরে অপেক্ষা করছে। আচ্ছা... বশ সফল হয়েছে। এমনকি আমরা কিছুটা অস্বস্তিকর ...
কিন্তু বশ তার কর্মজীবনে বিকশিত হয়েছে। এবং তার জীবনের শেষের দিকে, বহু-আকৃতির, বড় আকারের কাজগুলি নায়কদের খুব কাছাকাছি আনুমানিক দ্বারা প্রতিস্থাপিত হয়েছিল। তাই তারা সবে ফ্রেমে মাপসই করা হয়. ক্রুশ বহন করার কাজটি এমনই।
বোশ তার চরিত্রগুলিকে দূর থেকে বা কাছে থেকে বিবেচনা করুন না কেন, তার বার্তা একই। মানুষের কুফল দেখান। এবং আমাদের কাছে পৌঁছান। আমাদের আত্মা বাঁচাতে সাহায্য করুন।
নিবন্ধে মাস্টার সম্পর্কে পড়ুন "হায়ারনিমাস বোশের 5টি মাস্টারপিস"।
রাফায়েল। সূক্ষ্ম এবং অনুপ্রেরণাদায়ক.
সবচেয়ে বিখ্যাত প্রতিনিধি রেনেসাঁ সুরেলা রচনা এবং গীতিকবিতার সাথে আঘাত করে। সুন্দর মানুষদের লেখা ক্যানভাসে সঠিকভাবে স্থাপন করা ততটা কঠিন নয়। এখানে এই রাফেল একটি virtuoso ছিল.
রাফায়েলের মতো সম্ভবত বিশ্বের একটিও মাস্টার তার সহকর্মীদের প্রভাবিত করেননি। তার লেখার ধরন নির্দয়ভাবে শোষণ করা হবে। এর নায়করা এক শতাব্দী থেকে অন্য শতাব্দীতে ঘুরে বেড়াবে। এবং শুধুমাত্র 20 শতকের শুরুতে তাদের প্রাসঙ্গিকতা হারান। আধুনিকতা এবং আভান্ট-গার্ডের যুগে।
রাফেলকে স্মরণ করে, আমরা প্রথমে তার সুন্দর ম্যাডোনাসের কথা ভাবি। তার সংক্ষিপ্ত জীবনে (38 বছর), তিনি তার চিত্রের সাথে 20টি চিত্রকর্ম তৈরি করেছিলেন। এবং এটি আর কখনও ঘটেনি।
সবচেয়ে বিখ্যাত - "সিস্টিন ম্যাডোনা"। আমরা শুষ্ক আইকনোগ্রাফিক নায়িকাকে দেখি না, কিন্তু একজন কোমল মা, মর্যাদা এবং আধ্যাত্মিক বিশুদ্ধতায় পূর্ণ।
শুধু দুষ্টু ফেরেশতা তাকান! শিশুসুলভ স্বতঃস্ফূর্ততার এমন একটি সত্যিকারের চিত্রণ, মোহনীয়তায় পূর্ণ।
রাফায়েলের সবচেয়ে ব্যয়বহুল কাজটি ছিল, আশ্চর্যজনকভাবে, স্কেচ "একজন তরুণ প্রেরিত প্রধান"। এটি সোথবাই'স-এ 48 মিলিয়ন ডলারে বিক্রি হয়েছিল।
ইতালীয় চিত্রশিল্পী, যিনি তাঁর কোমলতা এবং স্বাভাবিকতার জন্য তাঁর সমসাময়িকদের দ্বারা মূল্যবান ছিলেন, তিনি আজ সত্যিই অমূল্য।
নিবন্ধে মাস্টার সম্পর্কে পড়ুন রাফায়েলের ম্যাডোনাস। 5টি সবচেয়ে সুন্দর মুখ।
রেমব্রান্ট। বাস্তব এবং কাব্যিক।
রেমব্রান্ট বিশ্বকে যেমন ছিল তেমনই চিত্রিত করেছেন। অলঙ্করণ এবং বার্নিশ ছাড়া. কিন্তু তিনি তা করেছেন অত্যন্ত আবেগঘনভাবে।
রেমব্রান্টের ক্যানভাসে - গোধূলি, যেখান থেকে সোনালী আলোয় আলোকিত, পরিসংখ্যান বেরিয়ে আসে। তাদের স্বাভাবিকতায় সুন্দর। এরা তার চিত্রকর্ম "ইহুদি নববধূ" এর নায়ক।
সর্বশ্রেষ্ঠ ডাচ চিত্রকরের ভাগ্য একটি স্প্রিংবোর্ডের মতো - অস্পষ্টতা থেকে সম্পদ এবং জনপ্রিয়তায় আরোহণ করা, কেবল নীচে পড়ে এবং দারিদ্র্যের মধ্যে মারা যায়।
তিনি তার সমসাময়িকদের দ্বারা বুঝতে পারেননি। যারা সুন্দর, যত্ন সহকারে লিখিত বিবরণ সহ সুন্দর দৈনন্দিন দৃশ্য পছন্দ করে। রেমব্রান্ট মানুষের অনুভূতি এবং অভিজ্ঞতা লিখেছেন, যা মোটেও ফ্যাশনেবল ছিল না।
এটি একটি মহান অলৌকিক ঘটনা যে সবচেয়ে বিখ্যাত কাজ, যেমন দ্য রিটার্ন অফ দ্য প্রডিগাল সন, রাশিয়ায় রয়েছে, আশ্রম। যেখানে আপনি প্রশংসা করতে, বুঝতে, অনুভব করতে আসতে পারেন।
নিবন্ধে পেইন্টিং সম্পর্কে পড়ুন রেমব্রান্টের "দ্য রিটার্ন অফ দ্য প্রডিগাল সন"। কেন এই একটি মাস্টারপিস?
গোয়া। গভীর এবং সাহসী।
গোয়া তার কর্মজীবন শুরু করেছিলেন তারুণ্যের উদ্যম এবং আদর্শবাদ দিয়ে। এমনকি তিনি স্প্যানিশ কোর্টে কোর্ট পেইন্টার হয়েছিলেন। কিন্তু অচিরেই সংসারের লোভ, মূর্খতা, ভণ্ডামি দেখে জীবনের প্রতি বিরক্ত হয়ে পড়েন।
শুধু তার দলের দিকে তাকান "রাজ পরিবারের প্রতিকৃতি", যেখানে গোয়া খালি মুখের অভিব্যক্তি এবং রাজপরিবারের ঘৃণ্য অহংকারকে মসৃণ করার চেষ্টাও করেননি।
গোয়া তার নাগরিক এবং মানবিক অবস্থানকে প্রতিফলিত করে এমন অনেক চিত্রকর্ম তৈরি করেছেন। আর বিশ্ব তাকে চেনে প্রাথমিকভাবে একজন সাহসী সত্য-সন্ধানী শিল্পী হিসেবে।
সহজভাবে অবিশ্বাস্য কাজ "শনি তার ছেলেকে গ্রাস করে" প্রমাণ হিসাবে পরিবেশন করতে পারে।
এটি পৌরাণিক প্লটের একটি ঠান্ডা-রক্ত, সবচেয়ে সৎ ব্যাখ্যা। পাগল ক্রোনোসদের এইরকম হওয়া উচিত ছিল। যিনি মৃত্যুকে ভয় পান যে তিনি তার সন্তানদের দ্বারা উৎখাত হতে পারেন।
ইভান আইভাজভস্কি। বিশাল এবং সমুদ্র নিবেদিত.
আইভাজভস্কি সঠিকভাবে সবচেয়ে বিখ্যাত শিল্পীদের র্যাঙ্কিংয়ে রয়েছেন। তার "নবম তরঙ্গ" তার স্কেল মধ্যে আকর্ষণীয়.
উপাদানের মাহাত্ম্য, আশাহীনতা। মুষ্টিমেয় নাবিকরা কি ঝড় থেকে বাঁচতে পারে? সকালের সূর্য তার উষ্ণ রশ্মির সাথে একটি সূক্ষ্ম আশা দেয়।
আইভাজভস্কিকে সর্বকালের সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ সামুদ্রিক চিত্রশিল্পী বলা যেতে পারে। সমুদ্রের উপাদানের প্রকৃতি এমন বিভিন্ন উপায়ে কেউ লেখেনি। এত নৌ-যুদ্ধ এবং জাহাজ ধ্বংসের চিত্র কেউ তুলে ধরেনি।
একই সময়ে, আইভাজভস্কি একজন ডকুমেন্টারি চলচ্চিত্র নির্মাতাও ছিলেন, যা জাহাজের সরঞ্জামগুলিকে পুঙ্খানুপুঙ্খভাবে চিত্রিত করেছিল। এবং একটি দূরদর্শী একটি বিট. প্রকৃতপক্ষে, নবম তরঙ্গটি ভুলভাবে লেখা হয়েছে - উচ্চ সমুদ্রে, একটি তরঙ্গ কখনও "এপ্রোন" দিয়ে বাঁকে না। তবে বৃহত্তর বিনোদনের জন্য, আইভাজভস্কি এটি ঠিক সেভাবেই লিখেছেন।
নিবন্ধে মাস্টারের কাজ সম্পর্কে পড়ুন "আইভাজোভস্কির আঁকা ছবি। 7টি সামুদ্রিক মাস্টারপিস, 3টি সিংহ এবং পুশকিন”।
ক্লদ মোনেট। রঙিন এবং বায়বীয়।
মোনেটকে সবচেয়ে বিশিষ্ট প্রতিনিধি হিসাবে বিবেচনা করা হয় প্রভাববাদ. তিনি তার দীর্ঘ জীবন এই শৈলী নিবেদিত ছিল. যখন প্রধান অক্ষরগুলি হালকা এবং রঙের হয়, তখন লাইনগুলি অদৃশ্য হয়ে যায় এবং ছায়াগুলিও নীল হতে পারে।
তার "রুয়েন ক্যাথেড্রাল" দেখায় কিভাবে একটি বস্তু পরিবর্তন হয় যখন আপনি সূর্যের রশ্মির মধ্য দিয়ে তা দেখেন। ক্যাথিড্রাল কাঁপছে, রশ্মিতে বাস করে।
মোনেট স্ট্রোক নিয়ে অনেক পরীক্ষা-নিরীক্ষা করেছেন যাতে এটি থেকে ইম্প্রেশনের মতো প্রকৃতি প্রকাশ না করে। আর সেখানেই তিনি সত্য দেখেছিলেন। কেন ফটোগ্রাফিকভাবে একটি ল্যান্ডস্কেপ বা বস্তু পুনরাবৃত্তি?
সাম্প্রতিক বছরগুলিতে, বৃদ্ধ শিল্পী তার বাগান আঁকা। "হোয়াইট ওয়াটার লিলিস" চিত্রটিতে আমরা এই বাগানের সবচেয়ে মনোরম কোণগুলির মধ্যে একটি দেখতে পারি। এটি সংরক্ষণ করা হয় পুশকিন যাদুঘর মস্কোতে
ভিনসেন্ট ভ্যান গগ. পাগল এবং সহানুভূতিশীল.
তার সাথে শুধু ঝগড়াই হয়নি গগুইন এবং তার কানের লতি কেটে ফেলল। ভ্যান গগ একজন উজ্জ্বল শিল্পী, তার মৃত্যুর পরেই প্রশংসা করা হয়।
তিনি এমন একজন মানুষ ছিলেন যিনি "সুবর্ণ গড়" এবং আপোষের মতো ধারণাগুলি জানেন না। তিনি যখন রাখাল ছিলেন, তখন তিনি শেষ জামাটি গরীবদের দিয়েছিলেন। তিনি যখন শিল্পী হলেন, তখন খাবার-ঘুম ভুলে দিনরাত কাজ করেছেন। এই কারণেই 10 বছরে তিনি এমন একটি বিশাল উত্তরাধিকার (800 পেইন্টিং এবং 2 অঙ্কন) তৈরি করেছিলেন।
প্রথমদিকে, ভ্যান গঘের চিত্রগুলি ছিল বিষণ্ণ। তাদের মধ্যে, তিনি দরিদ্র মানুষের প্রতি সীমাহীন সহানুভূতি প্রকাশ করেছিলেন। এবং তার প্রথম মাস্টারপিস ছিল ঠিক এমন একটি কাজ - "দ্য পটেটো ইটারস"।
এটিতে আমরা কঠোর এবং একঘেয়ে পরিশ্রমে ক্লান্ত মানুষকে দেখতে পাই। এতটাই ক্লান্ত যে তারা নিজেরাই আলুর মতো হয়ে গেল। হ্যাঁ, ভ্যান গগ বাস্তববাদী ছিলেন না এবং সারমর্ম বোঝানোর জন্য মানুষের বৈশিষ্ট্যকে অতিরঞ্জিত করেছিলেন।
কিন্তু দর্শকরা ভ্যান গগকে তার উজ্জ্বল, বিশুদ্ধ রঙের জন্য ভালোবাসে। ইমপ্রেশনিস্টদের সাথে সাক্ষাতের পরে তার চিত্রগুলি রঙিন হয়ে ওঠে। তারপর থেকে, তিনি অনেক তোড়া, গ্রীষ্মের মাঠ এবং ফুলের গাছ এঁকেছেন।
ভ্যান গগের আগে কেউই রঙের সাহায্যে তার আবেগ ও অনুভূতি প্রকাশ করেননি। কিন্তু তার পরে-অনেক। সর্বোপরি, তিনি সকল অভিব্যক্তিবাদীদের মূল অনুপ্রেরণাদাতা।
এটা এমনকি আশ্চর্যজনক যে মাস্টার, যিনি একটি গভীর বিষণ্নতায় আছেন যা তাকে আত্মহত্যার দিকে নিয়ে যাবে, কীভাবে এমন একটি প্রফুল্ল কাজ লিখেছেন "সূর্যমুখী"।
নিবন্ধে মাস্টার সম্পর্কে পড়ুন "5 ভ্যান গঘ মাস্টারপিস".
পাবলো পিকাসো. ভিন্ন এবং চাওয়া.
এই বিখ্যাত ওমেনাইজার শুধুমাত্র মিউজের ঘন ঘন পরিবর্তনের জন্যই নয়, শৈল্পিক দিকনির্দেশের ঘন ঘন পরিবর্তনের জন্যও বিখ্যাত হয়েছিলেন। XNUMX শতকের শুরুতে, তিনি "আফ্রিকান শৈলীতে" অনেক কাজ তৈরি করেছিলেন, যখন মুখের পরিবর্তে তিনি বহিরাগত উপজাতির মুখোশ এঁকেছিলেন। তারপরে কিউবিজম ছিল, এবং বিমূর্ততাবাদ এবং পরাবাস্তববাদও ছিল।
তার কাজের শীর্ষকে বলা যেতে পারে সংবেদনশীল "গুয়ের্নিকা" (উপরে দেখুন), যুদ্ধ দ্বারা ধ্বংস হওয়া শহরকে উত্সর্গ করা। দুর্ভোগ ও বর্বরতার প্রতীক।
এটিই পিকাসো ছিলেন যিনি প্রতিকৃতিতে সম্পূর্ণ মুখ এবং প্রোফাইলকে একত্রিত করার ধারণা নিয়ে এসেছিলেন, বস্তুগুলিকে সরল আকারে ভাঙ্গন, তাদের আশ্চর্যজনক আকারে একত্রিত করেছিলেন।
তিনি চারুকলার সমগ্র ল্যান্ডস্কেপ পরিবর্তন করেছেন, এটিকে বিপ্লবী ধারণা দিয়ে সমৃদ্ধ করেছেন। পিকাসোর আগে কেউ কীভাবে বিখ্যাত পৃষ্ঠপোষক অ্যামব্রোইস ভলার্ডের প্রতিকৃতি আঁকতে পারে?
সালভাদর ডালি। জঘন্য এবং নির্মম।
সে কে? একজন পাগল শিল্পী, তার সময়ের খামখেয়ালী নাকি একজন দক্ষ পিআর মানুষ? সালভাদর ডালি তার পরাবাস্তববাদ দিয়ে অনেক গোলমাল করেছিলেন।
তার সবচেয়ে বিখ্যাত চিত্রকর্ম "স্মৃতির অধ্যবসায়", যেখানে লেখক রৈখিক সময় থেকে প্রস্থান দেখানোর চেষ্টা করেছেন:
কিন্তু তার কাজগুলিতে খুব গভীর থিমও ছিল, উদাহরণস্বরূপ, যুদ্ধ এবং ধ্বংস। তারাও খুব অন্তরঙ্গ ছিল। মাঝে মাঝে ডালি, অবাক করার ইচ্ছায়, অনেক দূরে চলে যায়।
একবার, একটি প্রদর্শনীতে তার একটি চিত্রকর্মে, শিল্পী কালি দিয়ে লিখেছিলেন "কখনও কখনও আমি আনন্দে আমার মায়ের প্রতিকৃতিতে থুতু দিই।" এই কাণ্ডের পর ডালির বাবা বেশ কয়েক বছর তার সঙ্গে কথা বলেনি।
তবে আমরা তাকে তার জাদুঘর, তার স্ত্রী গালিয়ার প্রতি তার অফুরন্ত ভালবাসার জন্যও স্মরণ করি। তার অনেক চিত্রকর্মে তা দেখা যায়। এমনকি "পোর্ট লিগাটার ম্যাডোনা" পেইন্টিংয়ে ঈশ্বরের মাতার ছবিতেও।
হ্যাঁ, ডালি বিশ্বাসী ছিলেন। সত্য, দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের ঘটনার প্রভাবে তিনি ইতিমধ্যে একজন পরিণত ব্যক্তি হয়ে উঠেছেন।
ডালি সম্পূর্ণ হতবাক। তিনি একটি ট্যাক্সি উদ্ভাবন করেছিলেন যেখানে সবসময় বৃষ্টি হয় এবং একটি কামোদ্দীপক টাক্সেডো যার ঝুলন্ত মদের চশমা ছিল। শিল্পের ইতিহাসে চিরকাল থাকার জন্য যথেষ্ট।
এর সংক্ষিপ্ত বিবরণ দেখা যাক
পৃথিবীতে হাজার হাজার শিল্পী ছিলেন। কিন্তু মাত্র কয়েকজন এত বিখ্যাত হয়ে উঠতে সক্ষম হয়েছিল যে পৃথিবীর প্রায় প্রতিটি বাসিন্দাই তাদের চেনেন।
তাদের মধ্যে কেউ কেউ 500 বছর আগে বেঁচে ছিলেন, যেমন লিওনার্দো, রাফেল এবং বোশ। এবং কেউ বিংশ শতাব্দীতে কাজ করেছেন, যেমন পিকাসো এবং ডালি।
কি তাদের সব একত্রিত? তারা সকলেই, প্রত্যেকে তাদের নিজস্ব উপায়ে, তারা যে সময়টিতে বসবাস করেছিল তা পরিবর্তন করেছিল। শিল্প সমালোচক আলেকজান্ডার স্টেপানোভ যেমন বলেছিলেন, কেবল একজন মধ্যম শিল্পী তার সময়ের সাথে ধাপে ধাপে বেঁচে থাকেন।
আমরা একই স্কেলের পরবর্তী প্রতিভার জন্য অপেক্ষা করছি। হয়তো সে এখনই এটা করছে। জেফ কুন্স? আশ্চর্যের কিছু নেই যে তার ইনফ্ল্যাটেবল কুকুরটি এতদিন আগে ভার্সাইতে স্থাপন করা হয়েছিল। নাকি ডেমিয়েন হার্স্ট? নাকি শিল্পী যুগল রিসাইকেল গ্রুপ? আপনি কি মনে করেন?..
***
মন্তব্য অন্যান্য পাঠক নিচে দেখ. তারা প্রায়ই একটি নিবন্ধ একটি ভাল সংযোজন হয়. আপনি পেইন্টিং এবং শিল্পী সম্পর্কে আপনার মতামত শেয়ার করতে পারেন, সেইসাথে লেখককে একটি প্রশ্ন জিজ্ঞাসা করতে পারেন।
নির্দেশিকা সমন্ধে মতামত দিন