আমেরিকান শিল্পী। বিশ্বকে চমকে দেওয়া ৭ ওস্তাদ
সূচিপত্র:
আমেরিকান শিল্পীরা খুব বৈচিত্র্যময়। কেউ একজন স্পষ্ট মহাজাগতিক ছিলেন, যেমন সার্জেন্ট। তিনি জন্মগতভাবে একজন আমেরিকান, কিন্তু তার প্রায় পুরো প্রাপ্তবয়স্ক জীবনের জন্য লন্ডন এবং প্যারিসে বসবাস করেছেন।
তাদের মধ্যে খাঁটি আমেরিকানরাও রয়েছেন, যারা রকওয়েলের মতো শুধুমাত্র তাদের স্বদেশীদের জীবন চিত্রিত করেছেন।
এবং পোলকের মতো এই জগতের বাইরেও শিল্পী আছেন। বা যাদের শিল্প ভোক্তা সমাজের পণ্যে পরিণত হয়েছে। এটি অবশ্যই ওয়ারহল সম্পর্কে।
তবে তারা সবাই আমেরিকান। স্বাধীনতা-প্রেমী, সাহসী, উজ্জ্বল। নীচে তাদের সাত সম্পর্কে পড়ুন.
1. জেমস হুইসলার (1834-1903)
হুইসলারকে সত্যিকারের আমেরিকান বলা যায় না। বড় হয়ে তিনি ইউরোপে থাকতেন। এবং তিনি তার শৈশব কাটিয়েছেন ... রাশিয়ায়। তার বাবা সেন্ট পিটার্সবার্গে একটি রেলপথ নির্মাণ করেন।
সেখানেই ছেলে জেমস শিল্পের প্রেমে পড়েছিল, তার পিতার সংযোগের জন্য হারমিটেজ এবং পিটারহফ পরিদর্শন করেছিল (তখনও সেগুলি জনসাধারণের জন্য বন্ধ ছিল প্রাসাদ ছিল)।
কেন হুইসলার বিখ্যাত? বাস্তববাদ থেকে টোনালিজম* যে শৈলীতে তিনি আঁকেন না কেন, তিনি প্রায় সঙ্গে সঙ্গে দুটি বৈশিষ্ট্য দ্বারা স্বীকৃত হতে পারেন। অস্বাভাবিক রং এবং বাদ্যযন্ত্র নাম.
তার কিছু প্রতিকৃতি পুরানো মাস্টারদের অনুকরণ। যেমন, তার বিখ্যাত প্রতিকৃতি "দ্য আর্টিস্ট মাদার"।
শিল্পী হালকা ধূসর থেকে গাঢ় ধূসর রং ব্যবহার করে আশ্চর্যজনক কাজ তৈরি করেছেন। এবং কিছু হলুদ।
তবে এর অর্থ এই নয় যে হুইসলার এই জাতীয় রঙ পছন্দ করেছিলেন। তিনি একজন অসাধারণ মানুষ ছিলেন। তিনি সহজে হলুদ মোজা পরে এবং একটি উজ্জ্বল ছাতা সঙ্গে সমাজে উপস্থিত হতে পারে. এবং এটি যখন পুরুষরা একচেটিয়াভাবে কালো এবং ধূসর পোশাক পরে।
‘মা’ থেকেও তার অনেক হালকা কাজ আছে। উদাহরণস্বরূপ, সাদাতে সিম্ফনি। তাই ছবিটি প্রদর্শনীতে ডাকলেন এক সাংবাদিক। হুইসলার ধারণাটি পছন্দ করেছে। তারপর থেকে, তিনি তার প্রায় সমস্ত কাজকে একটি সংগীত পদ্ধতিতে ডাকেন।
কিন্তু তারপর, 1862 সালে, জনসাধারণ সিম্ফনি পছন্দ করেনি। আবার, হুইসলারের আইডিওসিঙ্ক্রাটিক রঙের স্কিমের কারণে। সাদা ব্যাকগ্রাউন্ডে শ্বেতাঙ্গে নারী লেখাটা মানুষের কাছে অদ্ভুত লাগছিল।
ছবিতে আমরা হুইসলারের লাল কেশিক উপপত্নীকে দেখতে পাচ্ছি। বেশ প্রাক-রাফেলাইটদের চেতনায়। সর্বোপরি, তখন শিল্পী প্রাক-রাফেলিজমের অন্যতম প্রধান সূচনাকারী, গ্যাব্রিয়েল রোসেটির সাথে বন্ধুত্ব করেছিলেন। সৌন্দর্য, লিলি, অস্বাভাবিক উপাদান (নেকড়ে চামড়া)। সবকিছু যেমন হওয়া উচিত তেমনই আছে।
কিন্তু হুইসলার দ্রুত প্রি-রাফেলিজম থেকে দূরে সরে যান। যেহেতু এটি বাহ্যিক সৌন্দর্য ছিল না যা তার কাছে গুরুত্বপূর্ণ ছিল, তবে মেজাজ এবং আবেগ। এবং তিনি একটি নতুন দিক তৈরি করেছিলেন - স্বরতন্ত্র।
টোনালিজমের স্টাইলে তার নিশাচর ল্যান্ডস্কেপগুলি সত্যিই সঙ্গীতের মতো দেখায়। একরঙা, সান্দ্র।
হুইসলার নিজেই বলেছিলেন যে বাদ্যযন্ত্রের নামগুলি পেইন্টিং, লাইন এবং রঙের উপর ফোকাস করতে সহায়তা করে। সেই সঙ্গে স্থান ও মানুষদের কথা না ভেবেই চিত্রিত করা হয়েছে।
টোনালিজম, সেইসাথে এর কাছাকাছি ইঙ্গিতে চিত্রাঙ্কন, 19 শতকের মাঝামাঝি সময়ে, জনসাধারণও প্রভাবিত হয়নি। সেই সময়ে জনপ্রিয় বাস্তববাদ থেকে অনেক দূরে।
তবে হুইসলারের স্বীকৃতির জন্য অপেক্ষা করার সময় থাকবে। জীবনের শেষ নাগাদ তার কাজ স্বেচ্ছায় কেনা হয়ে যাবে।
2. মেরি ক্যাসাট (1844-1926)
মেরি ক্যাস্যাট একটি ধনী পরিবারে জন্মগ্রহণ করেছিলেন। সে চিন্তামুক্ত জীবনযাপন করতে পারে। বিয়ে করুন এবং সন্তান নিন। কিন্তু সে ভিন্ন পথ বেছে নিয়েছে। ছবি আঁকার জন্য নিজেকে ব্রহ্মচর্যের ব্রত দিয়েছিলেন।
তার সাথে বন্ধুত্ব ছিল এডগার দেগাস. বুধবার পেয়েছেন প্রভাববাদী, চিরকালের জন্য এই দিক দ্বারা বাহিত. এবং তার "গার্ল ইন এ ব্লু আর্মচেয়ার" হল প্রথম ইম্প্রেশনিস্ট কাজ যা জনসাধারণ দেখেছে।
কিন্তু কেউই ছবিটি পছন্দ করেনি। 19 শতকে, বাচ্চাদের আজ্ঞাবহভাবে বসা ফেরেশতা হিসাবে চিত্রিত করা হয়েছিল, কোঁকড়ানো কার্ল এবং গোলাপী গাল সহ। এবং এখানে একটি শিশু স্পষ্টভাবে বিরক্ত, একটি খুব শিথিল অবস্থানে বসে আছে।
কিন্তু এটি ছিল মেরি ক্যাস্যাট, যার কখনও নিজের সন্তান ছিল না, যিনি প্রায় প্রথম তাদের মতো স্বাভাবিকভাবে চিত্রিত করেছিলেন।
সেই সময়ের জন্য ক্যাস্যাটের একটি গুরুতর "ত্রুটি" ছিল। তিনি একজন মহিলা ছিলেন। প্রকৃতির ছবি আঁকার জন্য পার্কে একা যাওয়ার সামর্থ্য ছিল না তার। বিশেষ করে একটি ক্যাফেতে যেতে যেখানে অন্যান্য শিল্পীরা জড়ো হয়েছিল। সব পুরুষ! তার জন্য কি বাকি ছিল?
মার্বেল ফায়ারপ্লেস এবং দামী চা সেট সহ বসার ঘরে একঘেয়ে মহিলাদের চা পার্টি লিখুন। জীবন পরিমাপ এবং অবিরাম বিরক্তিকর হয়.
মেরি ক্যাস্যাট স্বীকৃতির জন্য অপেক্ষা করেননি। প্রথমে, তিনি তার প্রভাববাদ এবং অনুমিতভাবে অসমাপ্ত পেইন্টিংয়ের জন্য প্রত্যাখ্যান করেছিলেন। তারপরে, ইতিমধ্যে 20 শতকে, এটি তীব্রভাবে "সেকেলে" ছিল, যেহেতু আর্ট নুওয়াউ ফ্যাশনে ছিল (Klimt) এবং ফৌভিজম (Matisse).
কিন্তু তিনি শেষ অবধি তার শৈলীতে সত্য ছিলেন। ইম্প্রেশনিজম। নরম প্যাস্টেল। বাচ্চাদের সাথে মায়েরা।
চিত্রকলার খাতিরে ক্যাসাট মাতৃত্ব ত্যাগ করেন। কিন্তু স্লিপিং চাইল্ডের মতো সূক্ষ্ম কাজগুলিতে তার নারীত্ব ক্রমবর্ধমানভাবে স্পষ্টভাবে প্রকাশিত হয়েছিল। এটা দুঃখজনক যে একটি রক্ষণশীল সমাজ একবার তাকে এই ধরনের পছন্দের আগে রাখে।
3. জন সার্জেন্ট (1856-1925)
জন সার্জেন্ট নিশ্চিত ছিলেন যে তিনি সারাজীবন পোর্ট্রেট পেইন্টার হয়ে থাকবেন। ক্যারিয়ার ভালোই চলছিল। অভিজাতরা তাকে আদেশ করার জন্য সারিবদ্ধ।
কিন্তু একসময় শিল্পী সমাজের মতামতে সীমা ছাড়িয়ে যান। ‘ম্যাডাম এক্স’ ছবিতে এতটা অগ্রহণযোগ্য কী তা বোঝা এখন আমাদের পক্ষে কঠিন।
সত্য, আসল সংস্করণে, নায়িকার ব্র্যালেটগুলির একটি বাদ দেওয়া হয়েছিল। সার্জেন্ট তাকে "উত্থাপিত" করেছিল, কিন্তু এটি ক্ষেত্রে সাহায্য করেনি। আদেশ কিছুই আসেনি.
কি অশ্লীল দেখেছে জনসাধারণ? এবং সত্য যে সার্জেন্ট মডেলটিকে অতিরিক্ত আত্মবিশ্বাসী ভঙ্গিতে চিত্রিত করেছিলেন। অধিকন্তু, স্বচ্ছ ত্বক এবং একটি গোলাপী কান খুব বাকপটু।
ছবিটি, যেমনটি ছিল, বলে যে বর্ধিত যৌনতা সহ এই মহিলাটি অন্য পুরুষদের সঙ্গম গ্রহণে বিরুদ্ধ নন। তাছাড়া বিয়ে করা হচ্ছে।
দুর্ভাগ্যবশত, এই কেলেঙ্কারীর পিছনে, সমসাময়িকরা মাস্টারপিসটি দেখতে পাননি। গাঢ় পোষাক, হালকা ত্বক, গতিশীল ভঙ্গি - একটি সহজ সমন্বয় যা শুধুমাত্র সবচেয়ে প্রতিভাবান মাস্টারদের দ্বারা পাওয়া যেতে পারে।
কিন্তু ভালো ছাড়া মন্দ নেই। বিনিময়ে সার্জেন্ট স্বাধীনতা লাভ করেন। তিনি ইম্প্রেশনিজম নিয়ে আরও পরীক্ষা-নিরীক্ষা শুরু করেন। তাৎক্ষণিক পরিস্থিতিতে শিশুদের লিখুন। এইভাবে "কার্নেশন, লিলি, লিলি, রোজ" কাজটি হাজির হয়েছিল।
সার্জেন্ট গোধূলির একটি নির্দিষ্ট মুহূর্ত ক্যাপচার করতে চেয়েছিল। তাই আমি দিনে মাত্র 2 মিনিট কাজ করেছি যখন আলো ঠিক ছিল। গ্রীষ্ম এবং শরৎ কাজ. এবং যখন ফুল শুকিয়ে যায়, তখন তিনি তাদের কৃত্রিম দিয়ে প্রতিস্থাপন করেন।
সাম্প্রতিক দশকগুলিতে, সার্জেন্ট স্বাধীনতার স্বাদ পেয়েছিলেন যে তিনি সম্পূর্ণরূপে প্রতিকৃতি ত্যাগ করতে শুরু করেছিলেন। যদিও ইতিমধ্যে তার খ্যাতি পুনরুদ্ধার করা হয়েছে। এমনকি তিনি একজন ক্লায়েন্টকে অভদ্রভাবে বরখাস্ত করেছিলেন, এই বলে যে তিনি তার মুখের চেয়ে খুব আনন্দের সাথে তার গেটটি আঁকবেন।
সমসাময়িকরা সার্জেন্টকে বিদ্রুপের সাথে আচরণ করত। আধুনিকতার যুগে একে অপ্রচলিত মনে করা। কিন্তু সময় সবকিছু তার জায়গায় রাখে।
এখন তার কাজের মূল্য সবচেয়ে বিখ্যাত আধুনিকতাবাদীদের কাজের চেয়ে কম নয়। আচ্ছা, পাবলিকের ভালোবাসা ছেড়ে দাও আর কিছু বলব না। তার কাজের সঙ্গে প্রদর্শনী সব সময় বিক্রি হয়.
4. নরম্যান রকওয়েল (1894-1978)
তার জীবদ্দশায় নরম্যান রকওয়েলের চেয়ে বেশি জনপ্রিয় শিল্পী কল্পনা করা কঠিন। আমেরিকানদের বেশ কয়েকটি প্রজন্ম তার চিত্রের উপর বড় হয়েছে। আমার সমস্ত হৃদয় দিয়ে তাদের ভালবাসা.
সর্বোপরি, রকওয়েল সাধারণ আমেরিকানদের চিত্রিত করেছেন। কিন্তু একই সময়ে সবচেয়ে ইতিবাচক দিক থেকে তাদের জীবন দেখাচ্ছে. রকওয়েল দুষ্ট পিতা বা উদাসীন মা দেখাতে চাননি। এবং আপনি তার সাথে অসুখী বাচ্চাদের সাথে দেখা করবেন না।
তাঁর রচনাগুলি হাস্যরসে পূর্ণ, সরস রঙ এবং জীবন থেকে খুব দক্ষতার সাথে ক্যাপচার করা অভিব্যক্তি।
কিন্তু এটি একটি বিভ্রম যে কাজটি রকওয়েলকে সহজেই দেওয়া হয়েছিল। একটি পেইন্টিং তৈরি করতে, তিনি প্রথমে সঠিক অঙ্গভঙ্গি ক্যাপচার করতে তার মডেলগুলির সাথে একশটি ফটোগ্রাফ নিতেন।
রকওয়েলের কাজ লক্ষ লক্ষ আমেরিকানদের মনে অসাধারণ প্রভাব ফেলেছে। সর্বোপরি, তিনি প্রায়শই তার চিত্রগুলির সাহায্যে কথা বলতেন।
দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের সময়, তিনি তার দেশের সৈন্যরা কীসের জন্য লড়াই করছে তা দেখানোর সিদ্ধান্ত নিয়েছিলেন। তৈরি করা হয়েছে, অন্যান্য জিনিসের মধ্যে, পেইন্টিং "চাই থেকে স্বাধীনতা"। থ্যাঙ্কসগিভিং আকারে, যার উপর পরিবারের সমস্ত সদস্য, ভাল খাওয়ানো এবং সন্তুষ্ট, পারিবারিক ছুটি উপভোগ করে।
শনিবার ইভিনিং পোস্টে 50 বছর পর, রকওয়েল আরও গণতান্ত্রিক লুক ম্যাগাজিনে চলে আসেন, যেখানে তিনি সামাজিক বিষয়ে তার মতামত প্রকাশ করতে সক্ষম হন।
সেই বছরের সবচেয়ে উজ্জ্বল কাজ হল "আমরা লাইভ উইথ সমস্যা"।
এটি একটি সাদা স্কুলে যাওয়া একটি কালো মেয়ের সত্য ঘটনা। যেহেতু একটি আইন পাস করা হয়েছিল যে মানুষ (এবং তাই শিক্ষা প্রতিষ্ঠান) আর জাতিগত লাইনে বিভক্ত করা উচিত নয়।
কিন্তু বাসিন্দাদের ক্ষোভের সীমা ছিল না। স্কুলে যাওয়ার পথে মেয়েটিকে পুলিশ পাহারা দেয়। এখানে যেমন একটি "রুটিন" মুহূর্ত এবং রকওয়েল দেখিয়েছেন.
আপনি যদি আমেরিকানদের জীবনকে কিছুটা অলঙ্কৃত আলোতে জানতে চান (যেমন তারা নিজেরাই এটি দেখতে চেয়েছিলেন), রকওয়েলের চিত্রগুলি দেখতে ভুলবেন না।
সম্ভবত, এই নিবন্ধে উপস্থাপিত সমস্ত চিত্রশিল্পীদের মধ্যে, রকওয়েল সবচেয়ে আমেরিকান শিল্পী।
5. অ্যান্ড্রু ওয়ায়েথ (1917-2009)
রকওয়েলের বিপরীতে, ওয়াইথ ততটা ইতিবাচক ছিলেন না। স্বভাবতই একজন নির্জন, তিনি কিছুতেই শোভিত করতে চাননি। বিপরীতে, তিনি সবচেয়ে সাধারণ প্রাকৃতিক দৃশ্য এবং অসাধারণ জিনিসগুলি চিত্রিত করেছেন। শুধু একটা গমের ক্ষেত, শুধু একটা কাঠের ঘর। কিন্তু তিনি তাদের মধ্যে জাদুকরী কিছু উঁকি দিতে সক্ষম হন।
তার সবচেয়ে বিখ্যাত কাজ ক্রিস্টিনার ওয়ার্ল্ড। ওয়াইথ একজন মহিলার ভাগ্য দেখিয়েছিল, তার প্রতিবেশী। শৈশব থেকেই পক্ষাঘাতগ্রস্ত হওয়ায় তিনি তার খামারের চারপাশে হামাগুড়ি দিয়েছিলেন।
তাই এই ছবিতে রোমান্টিক কিছু নেই, যেমনটা প্রথমে মনে হতে পারে। যদি আপনি ঘনিষ্ঠভাবে তাকান, তাহলে মহিলার বেদনাদায়ক পাতলাতা আছে। আর নায়িকার পা অবশ হয়ে গেছে জেনে দুঃখের সাথে বুঝতে পারছেন তিনি এখনও বাড়ি থেকে কত দূরে।
প্রথম নজরে, Wyeth সবচেয়ে জাগতিক লিখেছেন. এখানে পুরনো বাড়ির পুরনো জানালা। একটি জরাজীর্ণ পর্দা যা ইতিমধ্যে টুকরো টুকরো হতে শুরু করেছে। জানালার বাইরে জঙ্গল অন্ধকার।
কিন্তু এই সব কিছুর মধ্যে রহস্য আছে। অন্য কিছু চেহারা।
তাই শিশুরা অস্পষ্ট দৃষ্টিতে বিশ্বের দিকে তাকাতে সক্ষম। Wyatt তাই. আর আমরা তার সাথে আছি।
Wyeth এর সমস্ত ব্যাপার তার স্ত্রী দ্বারা পরিচালিত হয়. তিনি একজন ভালো সংগঠক ছিলেন। তিনিই যাদুঘর এবং সংগ্রাহকদের সাথে যোগাযোগ করেছিলেন।
তাদের সম্পর্কের মধ্যে সামান্য রোমান্স ছিল। সঙ্গীত উপস্থিত ছিল. এবং তিনি একটি সহজ হয়ে ওঠে, কিন্তু একটি অসাধারণ চেহারা সঙ্গে হেলগা. এটা আমরা অনেক কাজে দেখতে পাই।
দেখে মনে হবে আমরা কেবল একজন মহিলার ফটোগ্রাফিক চিত্র দেখতে পাচ্ছি। কিন্তু কিছু কারণে, এটা থেকে দূরে বিরতি কঠিন. তার চোখ খুব জটিল, তার কাঁধে টান। আমরা, যেমনটি ছিল, তার সাথে অভ্যন্তরীণভাবে টেনশন করছি। এই টেনশনের ব্যাখ্যা খুঁজে পেতে সংগ্রাম করছি।
প্রতিটি বিশদে বাস্তবতা চিত্রিত করে, ওয়াইথ জাদুকরীভাবে তাকে এমন আবেগ দিয়েছিলেন যা উদাসীন থাকতে পারে না।
শিল্পীকে অনেক দিন স্বীকৃতি দেওয়া হয়নি। তার বাস্তববাদের সাথে, যাদুকর হলেও, তিনি 20 শতকের আধুনিকতাবাদী প্রবণতার সাথে খাপ খায়নি।
যখন যাদুঘরের কর্মীরা তার কাজগুলি কিনেছিল, তারা মনোযোগ আকর্ষণ না করেই চুপচাপ এটি করার চেষ্টা করেছিল। প্রদর্শনী খুব কমই আয়োজন করা হয়েছিল। কিন্তু আধুনিকতাবাদীদের ঈর্ষার কাছে, তারা সর্বদাই একটি অসাধারণ সাফল্য। দলে দলে মানুষ এসেছে। এবং তারা এখনও আসে.
নিবন্ধের সাথে শিল্পী সম্পর্কে পড়ুন ক্রিস্টিনের ওয়ার্ল্ড। অ্যান্ড্রু ওয়াইথের মাস্টারপিস।"
6. জ্যাকসন পোলক (1912-1956)
জ্যাকসন পোলককে উপেক্ষা করা অসম্ভব। তিনি শিল্পে একটি নির্দিষ্ট লাইন অতিক্রম করেছিলেন, যার পরে চিত্রকলা একই হতে পারে না। তিনি দেখিয়েছেন যে শিল্পে, সাধারণভাবে, আপনি সীমানা ছাড়াই করতে পারেন। যখন আমি মেঝেতে ক্যানভাস বিছিয়ে পেইন্ট দিয়ে ছড়িয়ে দিতাম।
এবং এই আমেরিকান শিল্পী বিমূর্ততাবাদ দিয়ে শুরু করেছিলেন, যার মধ্যে রূপকটি এখনও খুঁজে পাওয়া যায়। 40 এর "শর্টহ্যান্ড ফিগার" এর কাজটিতে আমরা মুখ এবং হাত উভয়ের রূপরেখা দেখতে পাই। এবং এমনকি ক্রস এবং শূন্য আকারে আমাদের কাছে বোধগম্য প্রতীক।
তার কাজ প্রশংসিত হয়েছিল, কিন্তু তারা কেনার জন্য কোন তাড়াহুড়ো করেনি। তিনি গির্জার ইঁদুরের মতো দরিদ্র ছিলেন। আর সে নির্লজ্জভাবে পান করল। সুখী দাম্পত্য সত্ত্বেও। তার স্ত্রী তার প্রতিভার প্রশংসা করেছিলেন এবং তার স্বামীর সাফল্যের জন্য সবকিছু করেছিলেন।
কিন্তু পোলক মূলত একজন ভাঙ্গা ব্যক্তিত্ব ছিলেন। তার যৌবন থেকে, তার কর্ম থেকে এটি স্পষ্ট ছিল যে তাড়াতাড়ি মৃত্যু তার নিয়তি।
ফলস্বরূপ এই ভাঙা তাকে 44 বছর বয়সে মৃত্যুর দিকে নিয়ে যাবে। তবে তিনি শিল্পে বিপ্লব ঘটাতে এবং বিখ্যাত হওয়ার সময় পাবেন।
এবং তিনি এটি করেছিলেন দুই বছরের সংযম সময়ের মধ্যে। তিনি 1950-1952 সালে ফলপ্রসূ কাজ করতে সক্ষম হন। তিনি ড্রিপ কৌশলে না আসা পর্যন্ত দীর্ঘ সময় ধরে পরীক্ষা-নিরীক্ষা করেন।
তার শেডের মেঝেতে একটি বিশাল ক্যানভাস বিছিয়ে তিনি এটির চারপাশে হেঁটেছিলেন, যেমনটি ছিল, ছবিতেই। এবং স্প্রে বা শুধু পেইন্ট ঢেলে।
এই অস্বাভাবিক পেইন্টিংগুলি তাদের অবিশ্বাস্য মৌলিকতা এবং নতুনত্বের জন্য স্বেচ্ছায় তাঁর কাছ থেকে কেনা শুরু হয়েছিল।
পোলক খ্যাতি দেখে হতবাক হয়ে গিয়েছিলেন এবং বিষণ্নতায় পড়ে গিয়েছিলেন, বুঝতে পারছিলেন না পরবর্তীতে কোথায় যাবেন। অ্যালকোহল এবং বিষণ্ণতার মারাত্মক মিশ্রণ তার বেঁচে থাকার কোন সুযোগই রেখেছিল। একবার সে খুব মাতাল হয়ে চাকার পিছনে চলে গেল। গত বার.
7. অ্যান্ডি ওয়ারহল (1928-1987)
কেবলমাত্র আমেরিকার মতো এই জাতীয় ভোগের একটি দেশেই পপ শিল্পের জন্ম হতে পারে। এবং এর প্রধান সূচনাকারী ছিলেন, অবশ্যই, অ্যান্ডি ওয়ারহল।
তিনি সবচেয়ে সাধারণ জিনিস গ্রহণ এবং শিল্পের একটি কাজে পরিণত করার জন্য বিখ্যাত হয়ে ওঠেন। ক্যাম্পবেলের স্যুপের ক্যানের ক্ষেত্রেও তাই হয়েছে।
পছন্দ আকস্মিক ছিল না. ওয়ারহোলের মা 20 বছরেরও বেশি সময় ধরে তার ছেলেকে প্রতিদিন এই স্যুপ খাওয়ান। এমনকি যখন তিনি নিউইয়র্কে চলে যান এবং তার মাকে সঙ্গে নিয়ে যান।
এই পরীক্ষার পর ওয়ারহল স্ক্রিন প্রিন্টিংয়ে আগ্রহী হয়ে ওঠেন। তারপর থেকে, তিনি পপ তারকাদের ছবি তুলেছেন এবং বিভিন্ন রঙে এঁকেছেন।
এভাবেই আবির্ভূত হন তাঁর বিখ্যাত আঁকা মেরিলিন মনরো।
এই ধরনের মারলিন অ্যাসিড রঙের অগণিত উত্পাদিত হয়েছিল। আর্ট ওয়ারহল স্ট্রিম করা. যেমন একটি ভোক্তা সমাজে প্রত্যাশিত।
আঁকা মুখগুলি একটি কারণে ওয়ারহল দ্বারা উদ্ভাবিত হয়েছিল। তাও আবার মায়ের প্রভাব ছাড়া নয়। ছোটবেলায়, তার ছেলের দীর্ঘস্থায়ী অসুস্থতার সময়, তিনি তাকে রঙিন বইয়ের প্যাকেট টেনে নিয়েছিলেন।
শৈশবের এই শখটি এমন কিছুতে পরিণত হয়েছিল যা তার কলিং কার্ডে পরিণত হয়েছিল এবং তাকে দুর্দান্তভাবে ধনী করে তুলেছিল।
তিনি কেবল পপ তারকাই নয়, তার পূর্বসূরীদের মাস্টারপিসও এঁকেছিলেন। এটা পেয়েছিলাম এবং "শুক্র" বোটিসেলি.
মেরিলিনের মতো ভেনাসও অনেক কিছু করেছে। শিল্পকর্মের একচেটিয়াতা ওয়ারহল থেকে পাউডার দ্বারা "মুছে ফেলা হয়"। শিল্পী কেন এমন করলেন?
পুরানো মাস্টারপিস জনপ্রিয় করতে? অথবা, বিপরীতভাবে, তাদের অবমূল্যায়ন করার চেষ্টা? পপ তারকাদের অমর করতে? নাকি বিড়ম্বনা দিয়ে মৃত্যুকে মশলা?
ম্যাডোনা, এলভিস প্রিসলি বা লেনিনের আঁকা তাঁর আঁকা কাজগুলি কখনও কখনও আসল ছবির চেয়ে বেশি স্বীকৃত হয়।
তবে মাস্টারপিসগুলিকে ছাপিয়ে যাওয়ার সম্ভাবনা নেই। একইভাবে, আদিম "শুক্র" অমূল্য রয়ে গেছে।
ওয়ারহল একটি উত্সাহী পার্টি-যাত্রী ছিলেন, প্রচুর বহিষ্কৃতদের আকর্ষণ করেছিলেন। মাদকাসক্ত, ব্যর্থ অভিনেতা বা শুধু ভারসাম্যহীন ব্যক্তিত্ব। যার মধ্যে একবার তাকে গুলি করে।
ওয়ারহল বেঁচে গেল। কিন্তু 20 বছর পরে, তিনি একবার যে আঘাত পেয়েছিলেন তার পরিণতির কারণে, তিনি তার অ্যাপার্টমেন্টে একা মারা যান।
মার্কিন গলিত পাত্র
আমেরিকান শিল্পের সংক্ষিপ্ত ইতিহাস সত্ত্বেও, পরিসর বিস্তৃত। আমেরিকান শিল্পীদের মধ্যে রয়েছে ইমপ্রেশনিস্ট (সার্জেন্ট), এবং জাদুকরী বাস্তববাদী (ওয়াইথ), এবং বিমূর্ত অভিব্যক্তিবাদী (পোলক), এবং পপ শিল্পের অগ্রদূত (ওয়ারহোল)।
ঠিক আছে, আমেরিকানরা সবকিছুতে পছন্দের স্বাধীনতা পছন্দ করে। শত শত সম্প্রদায়। শত শত জাতি। শিল্প নির্দেশনা শত শত. সে কারণেই তিনি মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের গলনাঙ্ক।
* টোনালিজম - ধূসর, নীল বা বাদামী শেডের একরঙা ল্যান্ডস্কেপ, যখন ছবিটি কুয়াশার মতো হয়। টোনালিজমকে ইমপ্রেশনিজমের একটি শাখা হিসাবে বিবেচনা করা হয়, কারণ এটি শিল্পীর যা দেখেছে তার ছাপ প্রকাশ করে।
***
মন্তব্য অন্যান্য পাঠক নিচে দেখ. তারা প্রায়ই একটি নিবন্ধ একটি ভাল সংযোজন হয়. আপনি পেইন্টিং এবং শিল্পী সম্পর্কে আপনার মতামত শেয়ার করতে পারেন, সেইসাথে লেখককে একটি প্রশ্ন জিজ্ঞাসা করতে পারেন।
নিবন্ধটির ইংরেজি সংস্করণ
নির্দেশিকা সমন্ধে মতামত দিন