আর্ট আর্কাইভ বিশিষ্ট শিল্পী: তেরেসা হাগ

আর্ট আর্কাইভ থেকে শিল্পীর সাথে দেখা করুন . আপনি যখন তেরেসার কাজের দিকে তাকান, আপনি শহুরে জীবনের তাড়াহুড়োতে ভরা শহরের দৃশ্যগুলি দেখতে পাবেন - চিত্রগুলি বকবক প্রতিধ্বনিত বলে মনে হচ্ছে। তবে, সাবধানে দেখুন। আপনি দেখতে পাবেন রঙিন ব্লকের মধ্য দিয়ে টেক্সট দেখাচ্ছে, যেন ছবিগুলোর নিজেদের কিছু বলার আছে।

তেরেসা সংবাদপত্রের চিত্রকর্মে হোঁচট খেয়েছিলেন যখন তিনি তাজা ক্যানভাস ফুরিয়েছিলেন, এমন একটি অভিজ্ঞতা যা তার শৈল্পিক কর্মজীবনে একটি টার্নিং পয়েন্ট চিহ্নিত করেছিল। মেনু, সংবাদপত্র এবং বইয়ের পাতাগুলি তার শহুরে "প্রতিকৃতি" জীবন এবং শব্দ দিয়ে পূরণ করার উপায় হয়ে উঠেছে।

আড্ডা দ্রুত তেরেসার কাজ সম্পর্কে বৃদ্ধি. বহিরঙ্গন প্রদর্শনীতে তেরেসার উপস্থিতি কীভাবে তাকে গ্যালারি এবং ক্লায়েন্টদের প্রতিনিধিত্ব প্রদানে সহায়তা করেছে এবং কীভাবে তিনি পুনরুৎপাদনের সাথে তার সাফল্যের সাথে শিল্পীর কাজের ব্যবসায়িক দিকটিকে ভারসাম্য বজায় রেখেছেন তা জানতে পড়ুন৷

তেরেসা হাগের আরও কাজ দেখতে চান? তার সাথে দেখা করুন।

এখন আমাদের একজন প্রতিভাবান শিল্পীর সৃজনশীল প্রক্রিয়াটি দেখে নিন।

1. আপনি বিল্ডিং এবং সুবিধার উপর ফোকাস করেন, মানুষ নয়। আপনি কখন শহুরে ল্যান্ডস্কেপ আঁকা শুরু করেছেন এবং সেগুলিতে আপনার কী আকর্ষণ আছে?

আমার কাজের বিল্ডিং আমার মানুষ. আমি তাদের ব্যক্তিত্ব দিই এবং গল্প দিয়ে পূর্ণ করি। আমি মনে করি আমি এটি করি কারণ আপনি যখন একজন ব্যক্তিকে আঁকেন, তখন এটি পটভূমিতে যা ঘটছে তা থেকে বিভ্রান্ত হয়। টুকরাটি দেখার লোকেরা মুখের দিকে ফোকাস করে বা বিষয়টি কী পরেছে। আমি চাই দর্শক পুরো গল্পটা অনুভব করুক।  

আমি শহরগুলির অনুভূতি আরও বেশি পছন্দ করি। আমি পুরো পরিবেশ এবং বকবক ভালোবাসি। আমি শহরের কোলাহল পছন্দ করি। যতদিন আমি মনে করতে পারি, আমি শহরগুলি আঁকছি। আমি নিউ ইয়র্কের রচেস্টারে বড় হয়েছি এবং আমার বেডরুমের জানালা থেকে চিমনি, জানালাবিহীন দেয়াল এবং কোডাক পার্কের চিমনি দেখা যায়। এই ছবিটি আমার সাথে থেকে গেছে।

2. আপনি একটি অনন্য অঙ্কন শৈলী ব্যবহার করেন এবং বোর্ডে এবং এমনকি বইয়ের পাতাগুলিতেও আঁকেন৷ আমাদেরকে এ সম্বন্ধে বলো. এটা কিভাবে শুরু হল?

অতীত জীবনে, আমি একটি মেডিকেল কোম্পানির বিক্রয় প্রতিনিধি ছিলাম এবং ঘন ঘন ভ্রমণ করতাম। সান ফ্রান্সিসকোতে ভ্রমণের সময়, আমি পাওয়েল স্ট্রিটের একটি ছবি তুলেছিলাম যেখানে একটি পাহাড়ে ক্যাবল কার ভরা ছিল এবং আমি এটি আঁকার জন্য অপেক্ষা করতে পারিনি। যখন আমি বাড়ি ফিরে ছবিটি আপলোড করি, তখন আমি বুঝতে পারি যে আমার কাছে কোনও ফাঁকা ক্যানভাস নেই - সেই মুহুর্তে আমি কেবল নিজের জন্য ছবি আঁকছিলাম। আমি একটি নতুন পৃষ্ঠ তৈরি করতে পুরানো ক্যানভাসে কিছু সংবাদপত্র আঠালো করার সিদ্ধান্ত নিয়েছি।

যখন আমি সংবাদপত্রে আঁকা শুরু করি, তখন তা সঙ্গে সঙ্গে পৃষ্ঠের সাথে সংযুক্ত হয়ে যায়। আমি ব্রাশের টেক্সচার এবং নড়াচড়া পছন্দ করেছি, সেইসাথে পেইন্টের নীচে খুঁজে পাওয়ার উপাদানটিও। এই মুহূর্তটি ছিল যখন আমি একজন শিল্পী হিসাবে আমার কণ্ঠ পেয়েছি এবং আমার শৈল্পিক কর্মজীবনের একটি সংজ্ঞায়িত মুহূর্ত হয়ে উঠেছে।

নিউজপ্রিন্টে পেইন্টিং একটি আনন্দ থেকে শুরু করে শব্দের সাথে টুকরোগুলি পূরণ করার রোমাঞ্চে কেমন অনুভব করে। আমি মানুষের গল্প শুনি, শহরে কথা বলতে শুনি- এটাই বকবক করার ধারণা। বিশৃঙ্খল থেকে শুরু করে এবং যখন আমি আঁকে তখন তা থেকে শৃঙ্খলা তৈরি করা খুব সুন্দর।

3. আপনি কিভাবে জানেন যে পেইন্টিং করা হয়েছে?  

আমি ওভারওয়ার্কিং টুকরা জন্য কুখ্যাত নই. আমি মনে করি আমি সম্পন্ন করেছি, আমি পিছিয়ে যাই এবং তারপর ফিরে এসে যোগ করি। তারপর আমি চাই নতুন সংযোজন আনইনস্টল করার জন্য আমার কাছে একটি "বাতিল বোতাম" থাকত।

আমি মনে করি এটা বোঝার বিষয় যে টুকরাটি সম্পূর্ণ, এটাই আমার ভিতরের অনুভূতি। এখন আমি টুকরোটি দূরে রাখি, ইজেলের উপর অন্য কিছু রাখি এবং এটির সাথে বাস করি। আমি স্পর্শ করার জন্য কিছু খুঁজে পেতে পারি, কিন্তু আমি এই মুহূর্তে পেইন্টের বড় স্ট্রোক লাগাচ্ছি না। কখনও কখনও এমন কয়েকটি অংশ থাকে যা আমি সম্পূর্ণরূপে পুনরায় করি, তবে এটি এখন খুব কমই ঘটে। আমি অনুভূতিকে সম্মান করার চেষ্টা করছি, এটির সাথে লড়াই করছি না।

আমি সংবাদপত্রের পাঠ্যের মাধ্যমে দেখানোর জন্য অনেকগুলি স্বচ্ছ রঙের ব্লক নিয়ে কাজ করি এবং প্রথমে আমি খুব বেশি পাঠ্য এঁকেছিলাম। সময়ের সাথে সাথে, আমি এটি খোলা রেখে আরও আত্মবিশ্বাসী হয়ে উঠলাম। একটি অংশে ধূসর রঙের সামান্য ছায়া সহ "Disrepair" নামে একটি অংশ রয়েছে যা আমি একা ছেড়ে যাওয়ার সিদ্ধান্ত নিয়েছি। আমি খুব আনন্দিত আমি এটা করেছি, এটা টুকরা সেরা অংশ.

4. আপনার একটি প্রিয় অংশ আছে? আপনি কি এটি সংরক্ষণ করেছেন বা অন্য কারো সাথে? কেন এটি আপনার প্রিয় ছিল?

আমি একটি প্রিয় টুকরা আছে. এটি সান ফ্রান্সিসকোর পাওয়েল স্ট্রিটের অংশ। এটিই প্রথম কাজ যার উপর আমি সংবাদপত্রের কৌশল ব্যবহার করেছি। এটা এখনও আমার বাড়িতে ঝুলছে. এই মুহূর্তটি যখন আমি বুঝতে পেরেছিলাম যে আমি একজন শিল্পী হিসাবে কে হব।

তেরেসার কাছ থেকে শিল্প ব্যবসার কৌশল শিখুন।

5. আপনি শিল্প এবং ব্যবসা এবং বিক্রয়ের মধ্যে সময় কীভাবে খুঁজে পান?

শিল্পী হিসাবে, আমরা শিল্পী হিসাবে ব্যবসা মানুষ হতে হবে. শিল্প অনুসরণ করার আগে, আমি দশ বছর ধরে বিক্রয়ে কাজ করেছি এবং বিপণনে একটি ডিগ্রি অর্জন করেছি। আমার অভিজ্ঞতা আমাকে এমন শিল্পীদের উপরে একটি প্রান্ত দিয়েছে যাদের ক্যারিয়ার ছিল না এবং সরাসরি আর্ট স্কুল থেকে আসেন।

আমার ব্যবসার উভয় দিকেই আমাকে একই পরিমাণ সময় দিতে হবে। মার্কেটিং মজা, কিন্তু আমি আমার বই আপডেট ঘৃণা. আমি আমার ক্যালেন্ডারে বিক্রয় এবং পুনর্মিলন ব্যয়ের জন্য মাসের 10 তারিখ রিজার্ভ করি। আপনি যদি তা না করেন তবে এটি আপনার থেকে সৃজনশীলতাকে চুষে ফেলবে কারণ আপনি এটি সম্পর্কে ভাবতে থাকেন।

আপনাকে আপনার স্টুডিও থেকে বের হয়ে লোকেদের সাথে দেখা করতে হবে। আমি আউটডোর গ্রীষ্মের আর্ট শো করতে পছন্দ করি কারণ নতুন লোকেদের সাথে দেখা করার এবং সত্যিই আপনার শিল্পীর বার্তা এবং বিবৃতি অনুসারে অনুশীলন করার এটি একটি দুর্দান্ত সময়। আপনি শিখবেন কি কাজ করে এবং কোনটি নয়।

সমস্ত বিক্রয় এবং আপনি যাদের সাথে দেখা করেন এবং আপনি তাদের সাথে কোথায় দেখা করেন তার ট্র্যাক রাখা এত সহজ করে তোলে। আমি শো থেকে বাড়িতে আসতে পারি এবং সেই নির্দিষ্ট শোতে পরিচিতি সংযুক্ত করতে পারি। আমি কোথা থেকে প্রতিটি পরিচিতির সাথে দেখা করেছি তা জানার ফলে এটি অনুসরণ করা আরও সহজ করে তোলে। আমি এই বৈশিষ্ট্য ভালোবাসি.

একটি ব্যবস্থা থাকা জরুরি। যখন আমি একটি টুকরো শেষ করি, আমি ছবি তুলি, আর্ট আর্কাইভে টুকরোটির তথ্য পোস্ট করি, আমার ওয়েবসাইটে নতুন টুকরো পোস্ট করি এবং আমার মেইলিং তালিকা এবং সামাজিক মিডিয়াতে পোস্ট করি। আমি জানি পেইন্টিংয়ের পরে আমাকে প্রতিটি পদক্ষেপ করতে হবে যা ব্যবসার দিকটিকে অনেক মসৃণ করে তোলে।

এছাড়াও, সবচেয়ে খারাপ জিনিস হল যখন আপনি একটি পেইন্টিং বিক্রি করেন এবং এটি সঠিকভাবে নথিভুক্ত না করেন, কারণ আপনি যদি একটি পুনরুৎপাদন বা পূর্ববর্তী করতে চান তবে আপনার কাছে সঠিক চিত্র নেই।

6. আপনি আপনার উপর একটি সীমিত সংস্করণ প্রিন্ট বিক্রি করছেন৷ আপনার মূল কাজের অনুরাগী তৈরি করার জন্য এটি কি আপনার জন্য একটি ভাল কৌশল ছিল? এটা কিভাবে আপনার বিক্রয় সাহায্য করেছে?

প্রথমে আমি প্রজনন করতে ইতস্তত করছিলাম। কিন্তু আমার আসল জিনিসের দাম বাড়তে শুরু করার সাথে সাথে আমি বুঝতে পেরেছিলাম যে আমার এমন কিছু দরকার যা অল্প বাজেটের লোকেরা বাড়িতে নিতে পারে। প্রশ্ন ছিল, "আমি কি আসল জন্য বাজার গ্রাস করছি?"

"বছরের শেষে সংখ্যাগুলি নিশ্চিত করেছে যে প্রিন্টগুলি মূল্যবান।" - তেরেসা হাগ

আমি দেখেছি যে যারা অরিজিনাল কেনেন তারা যারা প্রিন্ট কেনেন তাদের থেকে আলাদা। যাইহোক, ম্যাটিং এবং বিভিন্ন রিলিজ ট্র্যাক ডাউন সময় লাগে. এই কাজগুলিতে আমাকে সাহায্য করার জন্য আমি একজন সহকারী নিয়োগ করতে যাচ্ছি। বছরের শেষের পরিসংখ্যান নিশ্চিত করেছে যে প্রিন্টগুলি মূল্যবান।

7. গ্যালারিতে আবেদন করা এবং কাজ করার বিষয়ে অন্যান্য পেশাদার শিল্পীদের জন্য কোন পরামর্শ?

আপনি সেখানে আপনার কাজ পেতে হবে. এটা সব আপনি জানেন সম্পর্কে. আমি যখন প্রথম আমার কাজ প্রদর্শন করা শুরু করি, তখন আমি যতটা সম্ভব প্রদর্শনী করি: আউটডোর আর্ট প্রদর্শনী, ইনডোর গ্রুপ প্রদর্শনী, স্থানীয় হাই স্কুল প্রদর্শনীতে তহবিল সংগ্রহ ইত্যাদি। এই চ্যানেলগুলির মাধ্যমে, আমি এমন লোকেদের সাথে পরিচিত হয়েছিলাম যারা আমাকে গ্যালারির সাথে সংযুক্ত করেছিল।  

"যদি গ্যালারীগুলিকে আপনার কাজকে বৈধতা দেওয়ার জন্য সত্যিকারের কাজ করতে হয় তবে আপনি স্তূপের নীচে শেষ হবেন।" -টেরেসা হাগ

আপনাকে অবশ্যই আপনার হোমওয়ার্ক করতে হবে এবং শুধুমাত্র গ্যালারিতে আপনার কাজ জমা দেবেন না। তাদের জানুন এবং আপনি তাদের জন্য উপযুক্ত কিনা তা খুঁজে বের করুন। প্রথমে নিশ্চিত হয়ে নিন যে আপনি কথা বলছেন এবং তাদের নিয়ম অনুসরণ করছেন। আপনার কাজ পরীক্ষা করার জন্য যদি তাদের সত্যিকারের কাজ করতে হয়, তাহলে আপনি স্তূপের নীচে শেষ হবেন।

আপনার ইমেজ সামঞ্জস্যপূর্ণ হতে! কিছু শিল্পী মনে করেন যে পরিসীমা প্রদর্শন করা ভাল, তবে সামঞ্জস্যপূর্ণ এবং সমন্বিত কাজ উপস্থাপন করা ভাল। নিশ্চিত করুন যে এটি একই সিরিজের অনুরূপ। আপনি মানুষ বলতে চান যে এটি সব একে অপরের অন্তর্গত।

আপনি কি ব্যক্তিগতভাবে তেরেসার কাজ দেখতে চান? তার চেক আউট.