মস্কোতে ইউরোপীয় এবং আমেরিকান শিল্পের গ্যালারি। দেখার মতো 6টি পেইন্টিং
সূচিপত্র:
এই নিবন্ধটি তাদের জন্য যারা পুশকিন যাদুঘরে যাচ্ছেন প্রথমবার নয়। আপনি ইতিমধ্যে সবচেয়ে দেখেছেন ইউরোপ এবং আমেরিকার আর্ট গ্যালারির প্রধান মাস্টারপিস (যা পুশকিন মিউজিয়ামের অংশ এবং মস্কোর 14, ভলখোঙ্কায় একটি পৃথক ভবনে অবস্থিত)। এবং "ব্লু ড্যান্সারস" দেগাস। И "জিন সামারি" রেনোয়ার। আর মোনেটের বিখ্যাত ওয়াটার লিলিস।
এখন সংগ্রহটি আরও গভীরভাবে অন্বেষণ করার সময়। এবং কম হাইপড মাস্টারপিসগুলিতে মনোযোগ দিন। কিন্তু এখনও মাস্টারপিস. সব একই মহান শিল্পী.
এবং এমনকি যাদের আপনি যাদুঘরে আপনার প্রথম দর্শনে বাইপাস করেছেন। এটি অসম্ভাব্য যে আপনি তখন "ব্রিজের মেয়েরা" এর সামনে থামলেন এডভার্ড মাঞ্চ. বা "জঙ্গল" হেনরি রুশো. আসুন তাদের আরও ভালভাবে জেনে নেওয়া যাক।
1. ফ্রান্সিসকো গোয়া। কার্নিভাল। 1810-1820
নিবন্ধে পেইন্টিং সম্পর্কে আরও পড়ুন "ইউরোপীয় এবং আমেরিকান আর্ট গ্যালারির 7 চিত্রকর্ম যা দেখার যোগ্য"।
সাইট "পেইন্টিং ডায়েরি. প্রতিটি ছবিতে একটি গল্প, একটি ভাগ্য, একটি রহস্য রয়েছে।"
»data-medium-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-9.jpeg?fit=595%2C478&ssl=1″ data-large-file=”https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-9.jpeg?fit=680%2C546&ssl=1″ লোড হচ্ছে =»অলস» ক্লাস=»wp-image-2745 size-full» title=»মস্কোতে ইউরোপীয় ও আমেরিকান শিল্পের গ্যালারি। 6টি পেইন্টিং যা দেখার মতো" src="https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-9.jpeg?resize=680%2C546″ alt= »মস্কোতে ইউরোপীয় এবং আমেরিকান শিল্পের গ্যালারি। 6টি পেইন্টিং যা দেখার মতো" width="680″ height="546″ sizes="(max-width: 680px) 100vw, 680px" data-recalc-dims="1″/>
ফ্রান্সিসকো গোয়ার মাত্র তিনটি পেইন্টিং রাশিয়ায় রাখা আছে। তাদের মধ্যে দুটি পুশকিন যাদুঘরে রয়েছে (তৃতীয় চিত্রকর্ম, "অভিনেত্রী আন্তোনিয়া জারাতের প্রতিকৃতি" - ভিতরে আশ্রম. অতএব, তাদের মধ্যে একটি বিবেচনা করা মূল্যবান। যথা, কার্নিভাল।
বিদেশে তার পরিচিতি কম। যাইহোক, খুব ভাল. তার আত্মায়। অশুভ, উপহাস. কার্নিভাল দিনের বেলা সঞ্চালিত হয়. কিন্তু ছবিতে রাতের মতো লাগছে। তাই ভীতিকর মনে হয় "উদযাপন" মানুষ. যেন এরা মাতাল আর ডাকাতরা সকালবেলা রউডি করতে বেরিয়েছে।
এটি সম্ভবত এ পর্যন্ত লেখা সবচেয়ে অন্ধকার কার্নিভাল। গোয়ার পরবর্তী সমস্ত কাজের বৈশিষ্ট্য ছিল এই ধরনের বিষাদ। এমনকি আরও রঙিন কাজগুলিতে, তিনি খারাপের আশ্রয়দাতাদের চিত্রিত করতে পারেন।
তাই অভিজাত পুত্রের প্রতিকৃতি তিনি খারাপ চোখ দিয়ে বিড়াল চিত্রিত করেছেন। তারা বিশ্বের মন্দকে প্রকাশ করে, যা একটি শিশুর নিষ্পাপ আত্মা দখল করার চেষ্টা করে।
2. ক্লদ মোনেট। রোদে লিলাক। 1872
কেন মানুষ এই ধরনের ইম্প্রেশনিস্টিক কাজ এত পছন্দ করে? দেখা যাচ্ছে যে এই জাতীয় চিত্রগুলি বিশ্বকে বোঝার প্রথম, শিশুসুলভ উপায়ে আবেদন করে।
"ইউরোপীয় এবং আমেরিকান শিল্পের গ্যালারি" নিবন্ধে এটি সম্পর্কে পড়ুন। দেখার মতো 7টি পেইন্টিং।
সাইট "পেইন্টিং ডায়েরি. প্রতিটি ছবিতে একটি গল্প, একটি ভাগ্য, একটি রহস্য রয়েছে।"
»data-medium-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-2.jpeg?fit=595%2C454&ssl=1″ data-large-file=”https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-2.jpeg?fit=680%2C519&ssl=1″ লোড হচ্ছে =»অলস» ক্লাস=»wp-image-3082 size-full» title=»মস্কোতে ইউরোপীয় ও আমেরিকান শিল্পের গ্যালারি। 6টি পেইন্টিং যা দেখার মতো" src="https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-2.jpeg?resize=680%2C519″ alt= »মস্কোতে ইউরোপীয় এবং আমেরিকান শিল্পের গ্যালারি। 6টি পেইন্টিং যা দেখার মতো" width="680″ height="519″ sizes="(max-width: 680px) 100vw, 680px" data-recalc-dims="1″/>
"সূর্যে লিলাক" - খুব মূর্ত প্রতীক প্রভাববাদ. উজ্জল রং. কাপড়ের উপর আলোর প্রতিফলন। আলো এবং ছায়ার বৈসাদৃশ্য। সুনির্দিষ্ট বিবরণের অভাব। ছবিটা যেন একটা ঘোমটার মধ্য দিয়ে।
আপনি যদি ইম্প্রেশনিজম পছন্দ করেন তবে আপনি অবশ্যই এই ছবিটি থেকে কেন বুঝতে পারবেন।
ছোট শিশুরা বিশদ বিবরণ ছাড়াই পৃথিবীকে বুঝতে পারে, যেন পানির মাধ্যমে। অন্তত, 2-3 বছর বয়সে যারা নিজেদের মনে রাখে তারা তাদের স্মৃতি বর্ণনা করে। এই বয়সে, আমরা সবকিছুকে অনেক বেশি আবেগের সাথে মূল্যায়ন করি। তাই ইমপ্রেশনিস্টদের কাজ বিশেষ করে ক্লদ মোনেট আমাদের আবেগ জাগিয়ে তোলে। আরো আনন্দদায়ক বেশী, অবশ্যই.
"সূর্যে লিলাক" ব্যতিক্রম নয়। গাছের নিচে বসা নারীদের মুখ দেখা যাচ্ছে না তাতে আপনার কিছু যায় আসে না। এবং আরও বেশি, তাদের সামাজিক অবস্থান এবং কথোপকথনের বিষয় উদাসীন। আবেগ আপনাকে আবিষ্ট করবে। কিছু বিশ্লেষণ করার ইচ্ছা জাগবে না। কারণ তুমি শিশুর মতো। আনন্দ করুন। খুব খারাপ. তুমি পছন্দ কর. তুমি উদ্বিগ্ন.
পুশকিনে মোনেটের আরেকটি চমৎকার কাজ সম্পর্কে আরও পড়ুন বুলেভার্ড ডেস ক্যাপুসিনেস। পেইন্টিং সম্পর্কে অস্বাভাবিক তথ্য".
3. ভিনসেন্ট ভ্যান গগ। ডঃ রায়ের প্রতিকৃতি। 1889
"ইউরোপ এবং আমেরিকার আর্ট গ্যালারি" নিবন্ধে পেইন্টিং সম্পর্কে আরও পড়ুন। দেখার মতো 7টি পেইন্টিং।
এবং "কেন পেইন্টিং বোঝেন বা ব্যর্থ ধনী ব্যক্তিদের সম্পর্কে 3 গল্প" নিবন্ধে।
সাইট "পেইন্টিং ডায়েরি. প্রতিটি ছবিতে একটি গল্প, একটি ভাগ্য, একটি রহস্য রয়েছে।"
"data-medium-file="https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-7.jpeg?fit=564%2C680&ssl=1″ data-large-file="https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-7.jpeg?fit=564%2C680&ssl=1" লোড হচ্ছে =»অলস» ক্লাস=»wp-image-3090 size-full» title=»মস্কোতে ইউরোপীয় ও আমেরিকান শিল্পের গ্যালারি। 6টি পেইন্টিং দেখার মতো” src=”https://i0.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-7.jpeg?resize=564%2C680″ alt= » গ্যালারি মস্কোতে ইউরোপীয় এবং আমেরিকান শিল্পের। 6টি পেইন্টিং দেখার মতো" width="564" height="680" data-recalc-dims="1"/>
ভ্যান গঘ তার জীবনের শেষ বছরগুলিতে সম্পূর্ণরূপে রঙের দ্বারা প্রাধান্য পেয়েছিলেন। এই সময়ে তিনি তার বিখ্যাত সৃষ্টি করেন "সূর্যমুখী"। এমনকি তার প্রতিকৃতিগুলোও খুব প্রাণবন্ত। ব্যতিক্রম নেই - "ড. রায়ের প্রতিকৃতি।"
নীল জ্যাকেট. হলুদ-লাল ঘূর্ণায়মান সবুজ পটভূমি। 19 শতকের জন্য খুবই অস্বাভাবিক। অবশ্য, ডক্টর রায় উপহারের প্রশংসা করেননি। তিনি এটাকে মানসিকভাবে অসুস্থ রোগীর হাস্যকর ছবি হিসেবে নিয়েছেন। আমি ছাদে ফেলে দিলাম। তারপর মুরগির খাঁচার ছিদ্রটা পুরোপুরি ঢেকে দিল।
আসলে, এমন একজন ভন ভ্যান গগ ইচ্ছাকৃতভাবে লিখেছেন। রঙ ছিল তার রূপক ভাষা। কার্ল এবং উজ্জ্বল রং হল কৃতজ্ঞতার আবেগ যা শিল্পী ডাক্তারের জন্য অনুভব করেছিলেন।
সর্বোপরি, তিনিই ভ্যান গগকে কান কাটার বিখ্যাত ঘটনার পরে মানসিক অসুস্থতার সাথে লড়াই করতে সহায়তা করেছিলেন। ডাক্তার এমনকি শিল্পীর কানের লতিতে সেলাই করতে চেয়েছিলেন। কিন্তু তাকে খুব বেশি সময় ধরে হাসপাতালে নিয়ে যাওয়া হয়েছিল (ভ্যান গগ তার কান একজন পতিতার হাতে দিয়েছিলেন "এটি আপনার পক্ষে কার্যকর হতে পারে")।
নিবন্ধে মাস্টারের অন্যান্য কাজ সম্পর্কে পড়ুন ভ্যান গঘের 5টি মাস্টারপিস।
4. পল সেজান। পীচ এবং নাশপাতি। 1895
কেন তিনি এটা করলেন? "ইউরোপ এবং আমেরিকার গ্যারেলি শিল্প" নিবন্ধে উত্তরটি সন্ধান করুন। দেখার মতো 7টি পেইন্টিং।
সাইট "পেইন্টিং ডায়েরি. প্রতিটি ছবিতে একটি গল্প, একটি ভাগ্য, একটি রহস্য রয়েছে।"
»data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-4.jpeg?fit=595%2C396&ssl=1″ data-large-file=”https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-4.jpeg?fit=680%2C453&ssl=1″ লোড হচ্ছে =»অলস» ক্লাস=»wp-image-3085 size-full» title=»মস্কোতে ইউরোপীয় ও আমেরিকান শিল্পের গ্যালারি। 6টি পেইন্টিং যা দেখার মতো" src="https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-4.jpeg?resize=680%2C453″ alt= »মস্কোতে ইউরোপীয় এবং আমেরিকান শিল্পের গ্যালারি। 6টি পেইন্টিং যা দেখার মতো" width="680″ height="453″ sizes="(max-width: 680px) 100vw, 680px" data-recalc-dims="1″/>
পল সেজান ফটোগ্রাফিক ইমেজ বয়কটের ঘোষণা দেন। ঠিক তার সমসাময়িক ইম্প্রেশনিস্টদের মতো। শুধুমাত্র যদি ইমপ্রেশনিস্টরা একটি ক্ষণস্থায়ী ছাপ চিত্রিত করে, বিস্তারিত অবহেলা করে। Cezanne এই বিবরণ পরিবর্তন.
এটি তার স্থির জীবনের পীচ এবং নাশপাতিতে স্পষ্টভাবে দেখা যায়। ছবি দেখে নিন। আপনি বাস্তবতার অনেক বিকৃতি খুঁজে পাবেন। পদার্থবিজ্ঞানের আইন লঙ্ঘন। দৃষ্টিভঙ্গির আইন।
শিল্পী বাস্তবতার নিজস্ব দৃষ্টিভঙ্গি প্রকাশ করেন। তিনি বিষয়গত. এবং আমরা দিনের বেলা একই বস্তুকে ভিন্ন কোণ থেকে দেখি। সুতরাং দেখা যাচ্ছে যে পাশ থেকে টেবিলটি দেখানো হয়েছে। এবং tabletop প্রায় উপরে থেকে দেখানো হয়. মনে হচ্ছে এটা আমাদের উপর ঝুঁকে আছে।
কলসীর দিকে তাকাও। টেবিলের বাম এবং ডানদিকের লাইনটি মেলে না। এবং টেবিলক্লথ প্লেটে "প্রবাহিত" বলে মনে হচ্ছে। ছবিটা একটা ধাঁধার মত। আপনি যত বেশি তাকাবেন, বাস্তবতার আরও বিকৃতি খুঁজে পাবেন।
ইতিমধ্যেই পিকাসোর কিউবিজম এবং আদিমবাদ থেকে পাথর নিক্ষেপ ম্যাটিস. সেজানই তাদের প্রধান অনুপ্রেরণা।
5. এডভার্ড মুঞ্চ। ব্রিজের উপর মেয়েরা। 1902-1903
"ইউরোপীয় এবং আমেরিকান শিল্পের গ্যালারি" নিবন্ধে এটি সম্পর্কে পড়ুন। দেখার মতো 7টি পেইন্টিং।
সাইট "পেইন্টিং ডায়েরি. প্রতিটি ছবিতে একটি গল্প, একটি ভাগ্য, একটি রহস্য রয়েছে।"
»data-medium-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-5.jpeg?fit=595%2C678&ssl=1″ data-large-file=”https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-5.jpeg?fit=597%2C680&ssl=1″ লোড হচ্ছে =»অলস» ক্লাস=»wp-image-3087 size-full» title=»মস্কোতে ইউরোপীয় ও আমেরিকান শিল্পের গ্যালারি। 6টি পেইন্টিং যা দেখার মতো" src="https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-5.jpeg?resize=597%2C680″ alt= »মস্কোতে ইউরোপীয় এবং আমেরিকান শিল্পের গ্যালারি। 6টি পেইন্টিং যা দেখার মতো" width="597″ height="680″ sizes="(max-width: 597px) 100vw, 597px" data-recalc-dims="1″/>
এডভার্ড মুঞ্চের কর্পোরেট পরিচয় দ্বারা প্রভাবিত হয়েছিল ভ্যান গগ. ভ্যান গগের মতোই, তিনি রঙ এবং সরল লাইনের সাহায্যে তার আবেগ প্রকাশ করেন। শুধুমাত্র ভ্যান গগ আনন্দ, আরো আনন্দের চিত্রিত করেছেন। মঞ্চ - হতাশা, বিষাদ, ভয়। সিরিজের মত পেইন্টিং "চিৎকার".
বিখ্যাত ‘স্ক্রিম’-এর পর তৈরি হয়েছে ‘গার্লস অন দ্য ব্রিজ’। তারা একই রকম। সেতু, জল, আকাশ। পেইন্টের একই প্রশস্ত তরঙ্গ। শুধুমাত্র "চিৎকার" এর বিপরীতে, এই ছবিটি ইতিবাচক আবেগ বহন করে। দেখা যাচ্ছে যে শিল্পী সর্বদা হতাশা এবং হতাশার খপ্পরে ছিলেন না। কখনও কখনও আশা তাদের মধ্যে seed.
ছবিটা আঁকা হয়েছিল ওসগার্ডস্ট্রান শহরে। তার শিল্পী খুব প্রিয় ছিল। এখন সবকিছু এখনও আছে। আপনি যদি সেখানে যান, আপনি একটি সাদা বেড়ার পিছনে একই সেতু এবং একই সাদা বাড়ি দেখতে পাবেন।
6. পাবলো পিকাসো। বেহালা। 1912
"ইউরোপীয় এবং আমেরিকান শিল্পের গ্যালারি" নিবন্ধে পেইন্টিং সম্পর্কে আরও পড়ুন। দেখার মতো 7টি পেইন্টিং।
সাইট "পেইন্টিং ডায়েরি. প্রতিটি ছবিতে একটি গল্প, একটি ভাগ্য, একটি রহস্য রয়েছে।"
"data-medium-file="https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-8.jpeg?fit=546%2C680&ssl=1″ data-large-file="https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-8.jpeg?fit=546%2C680&ssl=1" লোড হচ্ছে =»অলস» ক্লাস=»wp-image-3092 size-full» title=»মস্কোতে ইউরোপীয় ও আমেরিকান শিল্পের গ্যালারি। 6টি পেইন্টিং দেখার মতো” src=”https://i0.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-8.jpeg?resize=546%2C680″ alt= » গ্যালারি মস্কোতে ইউরোপীয় এবং আমেরিকান শিল্পের। 6টি পেইন্টিং দেখার মতো" width="546" height="680" data-recalc-dims="1"/>
পিকাসো তার জীবনে বিভিন্ন দিকে কাজ করতে পেরেছিলেন। যদিও অনেকেই তাকে কিউবিস্ট হিসেবে চেনেন। "ভায়োলিন" তার সবচেয়ে আকর্ষণীয় কিউবিস্ট কাজগুলির মধ্যে একটি।
বেহালা পিকাসো অংশে সম্পূর্ণরূপে "ভাঙ্গা"। আপনি একটি অংশকে এক কোণ থেকে দেখেন, অন্যটি সম্পূর্ণ ভিন্ন কোণ থেকে। শিল্পী মনে হচ্ছে আপনার সাথে একটি খেলা খেলছেন. আপনার টাস্ক মানসিকভাবে একটি একক বস্তুর মধ্যে বিভিন্ন অংশ করা হয়. এখানে এমন একটি মনোরম ধাঁধা রয়েছে।
খুব শীঘ্রই, পিকাসো, ক্যানভাস এবং তেল রং ছাড়াও, সংবাদপত্র এবং কাঠের টুকরা ব্যবহার করা শুরু করবে। এটি একটি কোলাজ হবে। এই বিবর্তন আশ্চর্যজনক নয়। প্রকৃতপক্ষে, 20 শতকে, প্রযুক্তির সাহায্যে, এটি দেখতে এবং এমনকি যে কোনও কাজের পুনরুত্পাদন করা এত সহজ। এবং শুধুমাত্র বিভিন্ন উপকরণের টুকরা দিয়ে তৈরি একটি কাজ অনন্য হয়ে ওঠে। এখন আর প্রজনন করা এত সহজ নয়।
মাস্টারের আরেকটি মাস্টারপিস সম্পর্কে, যা পুশকিনে সংরক্ষিত আছে, নিবন্ধটি পড়ুন "বলে মেয়ে" পিকাসো। ছবি কি সম্পর্কে বলে?
আপনি যদি আবার পুশকিন যাদুঘর দেখতে চান তবে আমি আমার লক্ষ্যে পৌঁছেছি। আপনি যদি আগে কখনও সেখানে না থাকেন তবে নিবন্ধ থেকে তার মাস্টারপিস অধ্যয়ন শুরু করুন "পুশকিন যাদুঘরের 7টি চিত্রকর্ম দেখার মতো"।
***
মন্তব্য অন্যান্য পাঠক নিচে দেখ. তারা প্রায়ই একটি নিবন্ধ একটি ভাল সংযোজন হয়. আপনি পেইন্টিং এবং শিল্পী সম্পর্কে আপনার মতামত শেয়ার করতে পারেন, সেইসাথে লেখককে একটি প্রশ্ন জিজ্ঞাসা করতে পারেন।
নির্দেশিকা সমন্ধে মতামত দিন