শেষ অবধি, আমরা sfumato পদ্ধতির প্রযুক্তি জানি না। যাইহোক, এটির উদ্ভাবক লিওনার্দো দা ভিঞ্চির কাজের উদাহরণে এটি বর্ণনা করা সহজ। এটি পরিষ্কার লাইনের পরিবর্তে আলো থেকে ছায়ায় একটি খুব নরম রূপান্তর। এর জন্য ধন্যবাদ, একজন ব্যক্তির চিত্রটি বিশাল এবং আরও জীবন্ত হয়ে ওঠে। মোনা লিসার প্রতিকৃতিতে মাস্টার দ্বারা স্ফুমাটো পদ্ধতি সম্পূর্ণরূপে প্রয়োগ করা হয়েছিল।
"লিওনার্দো দা ভিঞ্চি এবং তার মোনা লিসা" নিবন্ধে এটি সম্পর্কে পড়ুন। জিওকোন্ডার রহস্য, যার সম্পর্কে খুব কমই বলা হয়।
সাইট "পেইন্টিং ডায়েরি. প্রতিটি ছবিতে একটি গল্প, একটি ভাগ্য, একটি রহস্য রয়েছে।"
রেনেসাঁ (রেনেসাঁ)। ইতালি। XV-XVI শতাব্দী। প্রাথমিক পুঁজিবাদ। দেশটি ধনী ব্যাংকারদের দ্বারা শাসিত হয়। তারা শিল্প ও বিজ্ঞানে আগ্রহী।
ধনী এবং ক্ষমতাবানরা তাদের চারপাশে প্রতিভাবান এবং জ্ঞানী লোকদের জড়ো করে। কবি, দার্শনিক, চিত্রশিল্পী এবং ভাস্করদের তাদের পৃষ্ঠপোষকদের সাথে প্রতিদিনের কথোপকথন রয়েছে। কিছু সময়ে, মনে হয়েছিল যে মানুষ ঋষিদের দ্বারা শাসিত হয়েছিল, যেমনটি প্লেটো চেয়েছিলেন।
প্রাচীন রোমান এবং গ্রীকদের মনে রাখবেন। তারা স্বাধীন নাগরিকদের একটি সমাজও তৈরি করেছিল, যেখানে প্রধান মূল্য একজন ব্যক্তি (অবশ্যই দাস গণনা করা হয় না)।
রেনেসাঁ শুধু প্রাচীন সভ্যতার শিল্পের অনুলিপি নয়। এটি একটি মিশ্রণ। পৌরাণিক কাহিনী এবং খ্রিস্টধর্ম। প্রকৃতির বাস্তবতা এবং চিত্রের আন্তরিকতা। সৌন্দর্য শারীরিক এবং আধ্যাত্মিক।
এটা শুধু একটি ফ্ল্যাশ ছিল. উচ্চ রেনেসাঁর সময়কাল প্রায় 30 বছর! 1490 থেকে 1527 সাল পর্যন্ত লিওনার্দোর সৃজনশীলতার ফুল ফোটার শুরু থেকেই। রোমের বস্তার আগে।
একটি আদর্শ বিশ্বের মরীচিকা দ্রুত বিবর্ণ হয়ে গেল। ইতালি খুব ভঙ্গুর ছিল। শীঘ্রই তিনি অন্য এক স্বৈরশাসকের দাসত্ব করেছিলেন।
যাইহোক, এই 30 বছর এগিয়ে 500 বছর জন্য ইউরোপীয় পেইন্টিং প্রধান বৈশিষ্ট্য নির্ধারণ! পর্যন্ত প্রভাববাদী.
চিত্র বাস্তববাদ। নৃ-কেন্দ্রিকতা (যখন বিশ্বের কেন্দ্র মানুষ)। রৈখিক দৃষ্টিকোণ। তৈল চিত্র. প্রতিকৃতি। ল্যান্ডস্কেপ…
অবিশ্বাস্যভাবে, এই 30 বছরে, বেশ কয়েকটি উজ্জ্বল মাস্টার একবারে কাজ করেছিলেন। অন্য সময়ে তারা 1000 বছরে একটি জন্মগ্রহণ করে।
লিওনার্দো, মাইকেলেঞ্জেলো, রাফেল এবং তিতিয়ান হলেন রেনেসাঁর টাইটান। তবে তাদের দুই পূর্বসূরীর উল্লেখ না করা অসম্ভব: জিওত্তো এবং মাসাকিও। যা ছাড়া রেনেসাঁ হবে না।
1. জিওটো (1267-1337)।
XIV শতাব্দী। প্রোটো-রেনেসাঁ। এর প্রধান চরিত্র জিওট্টো। এটি এমন একজন মাস্টার যিনি একা হাতে শিল্প বিপ্লব ঘটিয়েছেন। উচ্চ রেনেসাঁর 200 বছর আগে। তিনি না থাকলে, মানবতা যে যুগে এত গর্বিত সে যুগ খুব কমই আসত।
জিওত্তোর আগে আইকন এবং ফ্রেস্কো ছিল। এগুলি বাইজেন্টাইন ক্যানন অনুসারে তৈরি করা হয়েছিল। মুখের বদলে মুখ। সমতল পরিসংখ্যান আনুপাতিক অমিল। একটি আড়াআড়ি পরিবর্তে - একটি সুবর্ণ পটভূমি। যেমন, উদাহরণস্বরূপ, এই আইকনে।
এবং হঠাৎ Giotto এর ফ্রেস্কো প্রদর্শিত. তাদের বড় পরিসংখ্যান আছে। অভিজাত মানুষের মুখ। বৃদ্ধ এবং তরুণ. দুঃখজনক। শোকাহত। বিস্মিত। বিভিন্ন।
জিওত্তোর প্রধান সৃষ্টি হল পাদুয়ার স্ক্রোভেগনি চ্যাপেলে তার ফ্রেস্কোর একটি চক্র। যখন এই গির্জাটি প্যারিশিয়ানদের জন্য উন্মুক্ত করা হয়েছিল, তখন লোকেদের ভিড় এতে ঢেলেছিল। তারা এটা কখনো দেখেনি।
সব পরে, Giotto অভূতপূর্ব কিছু করেছেন. তিনি বাইবেলের গল্পগুলোকে একটি সহজ, বোধগম্য ভাষায় অনুবাদ করেছেন। আর এগুলো সাধারণ মানুষের কাছে অনেক বেশি সহজলভ্য হয়ে উঠেছে।
এটিই রেনেসাঁর অনেক মাস্টারদের বৈশিষ্ট্য হবে। চিত্রের ল্যাকনিজম। চরিত্রগুলোর লাইভ আবেগ। বাস্তববাদ।
নিবন্ধে মাস্টারের ফ্রেস্কো সম্পর্কে আরও পড়ুন "জিওট্টো। রেনেসাঁর আইকন এবং বাস্তববাদের মধ্যে".
জিওটো প্রশংসিত হয়েছিল। কিন্তু তার উদ্ভাবন আর বিকশিত হয়নি। আন্তর্জাতিক গথিকের ফ্যাশন ইতালিতে এসেছিল।
শুধুমাত্র 100 বছর পরে জিওট্টোর একজন যোগ্য উত্তরসূরি উপস্থিত হবে।
2. মাসাকিও (1401-1428)।
XNUMX শতকের শুরু। তথাকথিত প্রারম্ভিক রেনেসাঁ। আরেকজন উদ্ভাবক ঘটনাস্থলে প্রবেশ করেন।
রৈখিক দৃষ্টিভঙ্গি ব্যবহার করা প্রথম শিল্পী ছিলেন মাসাকিও। এটি তার বন্ধু, স্থপতি ব্রুনেলেসচি দ্বারা ডিজাইন করা হয়েছিল। এখন চিত্রিত বিশ্ব বাস্তবের অনুরূপ হয়ে উঠেছে। খেলনা স্থাপত্য অতীতের একটি জিনিস.
তিনি জিওত্তোর বাস্তববাদ গ্রহণ করেছিলেন। যাইহোক, তার পূর্বসূরীর বিপরীতে, তিনি ইতিমধ্যে শারীরস্থান ভালভাবে জানতেন।
ব্লকি চরিত্রের পরিবর্তে, জিওট্টো সুন্দরভাবে নির্মিত মানুষ। ঠিক প্রাচীন গ্রীকদের মত।
মাসাকিও শুধু মুখ নয়, শরীরেও অভিব্যক্তি যোগ করেছেন। আমরা ইতিমধ্যে ভঙ্গি এবং অঙ্গভঙ্গি দ্বারা মানুষের আবেগ পড়া. যেমন, উদাহরণস্বরূপ, তার সবচেয়ে বিখ্যাত ফ্রেস্কোতে অ্যাডামের পুরুষ হতাশা এবং ইভের মহিলা লজ্জা।
মাসাকিও একটি সংক্ষিপ্ত জীবনযাপন করেছিলেন। বাবার মতোই অপ্রত্যাশিতভাবে তিনি মারা যান। 27 বছর বয়সে।
তবে তার অনেক অনুসারী ছিল। পরবর্তী প্রজন্মের মাস্টাররা তার ফ্রেস্কো থেকে শিখতে ব্রাঙ্কাকি চ্যাপেলে গিয়েছিলেন।
তাই মাসাকিওর উদ্ভাবন উচ্চ রেনেসাঁর সমস্ত মহান শিল্পীদের দ্বারা বাছাই করা হয়েছিল।
ম্যাসাসিওর "স্বর্গ থেকে বহিষ্কার" নিবন্ধে মাস্টারের ফ্রেস্কো সম্পর্কে পড়ুন। কেন এই একটি মাস্টারপিস?
3. লিওনার্দো দা ভিঞ্চি (1452-1519)।
লিওনার্দো দা ভিঞ্চি রেনেসাঁর অন্যতম টাইটান। তিনি চিত্রকলার বিকাশকে ব্যাপকভাবে প্রভাবিত করেছিলেন।
দা ভিঞ্চি নিজেই শিল্পীর মর্যাদা বাড়িয়েছিলেন। তাকে ধন্যবাদ, এই পেশার প্রতিনিধিরা আর শুধু কারিগর নয়। এরাই আত্মার স্রষ্টা এবং অভিজাত।
লিওনার্দো প্রাথমিকভাবে প্রতিকৃতিতে একটি অগ্রগতি করেছিলেন।
তিনি বিশ্বাস করতেন যে কোনও কিছুই মূল চিত্র থেকে বিভ্রান্ত হওয়া উচিত নয়। চোখ এক বিশদ থেকে অন্য বিশদ ঘোরা উচিত নয়। এভাবেই তার বিখ্যাত প্রতিকৃতি প্রকাশ পায়। সংক্ষিপ্ত. সুরেলা।
লিওনার্দোর প্রধান উদ্ভাবন হল যে তিনি ছবি তৈরি করার একটি উপায় খুঁজে পেয়েছেন ... জীবন্ত।
তার আগে, পোর্ট্রেটের চরিত্রগুলি পুতুলের মতো লাগছিল। লাইনগুলো পরিষ্কার ছিল। সমস্ত বিবরণ সাবধানে আঁকা হয়. একটি আঁকা অঙ্কন সম্ভবত জীবিত হতে পারে না.
লিওনার্দো স্ফুমাটো পদ্ধতি আবিষ্কার করেন। সে লাইনগুলো ঝাপসা করে দিল। আলো থেকে ছায়াতে রূপান্তর খুব নরম করেছে। তার চরিত্রগুলো মনে হয় একেবারেই বোধগম্য ধোঁয়াশায় আচ্ছন্ন। চরিত্রগুলো প্রাণে এসেছে।
Sfumato ভবিষ্যতের সমস্ত মহান শিল্পীদের সক্রিয় শব্দভান্ডার প্রবেশ করবে.
প্রায়শই একটি মতামত রয়েছে যে লিওনার্দো অবশ্যই একজন প্রতিভা, তবে কীভাবে শেষ পর্যন্ত কিছু আনতে হয় তা জানেন না। এবং তিনি প্রায়শই পেইন্টিং শেষ করেননি। এবং তার অনেক প্রকল্প কাগজে রয়ে গেছে (যাই হোক, 24টি খণ্ডে)। সাধারণভাবে, তাকে ওষুধে, তারপর সঙ্গীতে নিক্ষেপ করা হয়েছিল। এমনকি এক সময় পরিবেশনের শিল্পও ছিল পছন্দের।
যাইহোক, নিজের জন্য চিন্তা করুন। 19টি পেইন্টিং - এবং তিনি সর্বকালের এবং মানুষের সর্বশ্রেষ্ঠ শিল্পী। এবং কেউ মহত্ত্বের কাছাকাছিও নয়, যখন সারাজীবনে 6000 ক্যানভাস লিখছেন। স্পষ্টতই, যার দক্ষতা বেশি।
নিবন্ধে মাস্টারের সবচেয়ে বিখ্যাত পেইন্টিং সম্পর্কে পড়ুন লিওনার্দো দা ভিঞ্চির মোনা লিসা। মোনালিসার রহস্য, যা নিয়ে খুব কমই কথা হয়".
4. মাইকেলেঞ্জেলো (1475-1564)।
মাইকেলেঞ্জেলো নিজেকে একজন ভাস্কর বলে মনে করতেন। কিন্তু তিনি ছিলেন সর্বজনীন ওস্তাদ। তার অন্যান্য রেনেসাঁ সহকর্মীদের মতো। তাই তাঁর সচিত্র ঐতিহ্যও কম জমকালো নয়।
তিনি প্রাথমিকভাবে শারীরিকভাবে উন্নত চরিত্র দ্বারা স্বীকৃত হয়. তিনি একজন নিখুঁত মানুষকে চিত্রিত করেছেন যার মধ্যে শারীরিক সৌন্দর্য মানে আধ্যাত্মিক সৌন্দর্য।
অতএব, তার সমস্ত চরিত্র এত পেশীবহুল, শক্ত। এমনকি নারী ও বৃদ্ধরাও।
মাইকেল এঞ্জেলো। সিস্টিন চ্যাপেল, ভ্যাটিকানে শেষ বিচারের ফ্রেস্কোর টুকরো।
প্রায়শই মাইকেলেঞ্জেলো চরিত্রটিকে নগ্ন করে এঁকেছেন। এবং তারপর আমি উপরে জামাকাপড় যোগ. শরীরকে যতটা সম্ভব এমবসড করা।
তিনি একাই সিস্টিন চ্যাপেলের সিলিং এঁকেছিলেন। যদিও এই কয়েকশ পরিসংখ্যান! তিনি কাউকে রং ঘষতেও দেননি। হ্যাঁ, তিনি অসামাজিক ছিলেন। তিনি কঠোর এবং ঝগড়াটে ব্যক্তিত্বের অধিকারী ছিলেন। তবে সবচেয়ে বেশি, তিনি অসন্তুষ্ট ছিলেন ... নিজেকে।
মাইকেলেঞ্জেলো দীর্ঘ জীবন যাপন করেছিলেন। রেনেসাঁর পতন থেকে বেঁচে যান। তার জন্য এটি একটি ব্যক্তিগত ট্র্যাজেডি ছিল। তার পরবর্তী কাজগুলো দুঃখ ও দুঃখে পরিপূর্ণ।
সাধারণভাবে, মাইকেলেঞ্জেলোর সৃজনশীল পথটি অনন্য। তার প্রথম দিকের কাজগুলো মানব নায়কের প্রশংসা। স্বাধীন এবং সাহসী। প্রাচীন গ্রীসের সেরা ঐতিহ্যে। তার ডেভিডের মতো।
জীবনের শেষ বছরগুলিতে - এগুলি করুণ চিত্র। ইচ্ছাকৃতভাবে রুক্ষ-কাটা পাথর। যেন আমাদের সামনে বিংশ শতাব্দীর ফ্যাসিবাদের শিকারদের স্মৃতিস্তম্ভ। তার "পিটা" দেখুন।
এটা কিভাবে সম্ভব? একজন শিল্পী এক জীবদ্দশায় রেনেসাঁ থেকে XNUMX শতক পর্যন্ত শিল্পের সমস্ত ধাপ অতিক্রম করেছেন। পরবর্তী প্রজন্ম কি করবে? তোমার নিজের পথে চল. জেনেও দণ্ড অনেক উঁচুতে সেট করা হয়েছে।
5. রাফেল (1483-1520)।
র্যাফেলকে কখনো ভোলেনি। তার প্রতিভা সর্বদা স্বীকৃত ছিল: উভয় জীবনে এবং মৃত্যুর পরে।
তার চরিত্রগুলি কামুক, গীতিময় সৌন্দর্যে সমৃদ্ধ। এটা তার ছিল ম্যাডোনা সঠিকভাবে এ পর্যন্ত নির্মিত সবচেয়ে সুন্দর মহিলা ছবি হিসেবে বিবেচিত হয়। বাহ্যিক সৌন্দর্য নায়িকাদের আধ্যাত্মিক সৌন্দর্য প্রতিফলিত করে। তাদের নম্রতা। তাদের আত্মত্যাগ।
বিখ্যাত শব্দ "সৌন্দর্য বিশ্বকে বাঁচাবে" ফিওদর দস্তয়েভস্কি সম্পর্কে অবিকল বলেছেন সিস্টিন ম্যাডোনা. এটি তার প্রিয় ছবি ছিল।
যাইহোক, কামুক ছবি রাফেলের একমাত্র শক্তিশালী বিন্দু নয়। তিনি তার চিত্রকর্মের রচনা সম্পর্কে খুব যত্ন সহকারে চিন্তা করেছিলেন। চিত্রকলায় তিনি ছিলেন একজন অতুলনীয় স্থপতি। তদুপরি, তিনি সর্বদা স্থানের সংগঠনে সবচেয়ে সহজ এবং সবচেয়ে সুরেলা সমাধান খুঁজে পেয়েছেন। মনে হচ্ছে এটা অন্যথায় হতে পারে না।
রাফায়েল মাত্র 37 বছর বেঁচে ছিলেন। তিনি হঠাৎ মারা যান। ধরা সর্দি এবং চিকিৎসা ত্রুটি থেকে. কিন্তু তার উত্তরাধিকার অতিমূল্যায়িত করা যাবে না। অনেক শিল্পী এই মাস্টারকে প্রতিমা করেছিলেন। এবং তারা তাদের হাজার হাজার ক্যানভাসে তার কামুক চিত্রগুলিকে বহুগুণে বাড়িয়ে দিয়েছে।
নিবন্ধে রাফেলের সবচেয়ে বিখ্যাত পেইন্টিং সম্পর্কে পড়ুন "রাফায়েলের প্রতিকৃতি। বন্ধু, প্রেমিক, পৃষ্ঠপোষক।"
6. Titian (1488-1576)।
Titian ছিলেন একজন অতুলনীয় বর্ণবাদী। তিনি রচনা নিয়েও প্রচুর পরীক্ষা-নিরীক্ষা করেছেন। সাধারণভাবে, তিনি একজন সাহসী উদ্ভাবক ছিলেন।
প্রতিভার এমন উজ্জ্বলতার জন্য, সবাই তাকে ভালবাসত। যাকে বলা হয় "চিত্রকরদের রাজা এবং রাজাদের চিত্রকর।"
Titian এর কথা বলছি, আমি প্রতিটি বাক্যের পরে একটি বিস্ময়বোধক বিন্দু রাখতে চাই। সর্বোপরি, তিনিই চিত্রকলায় গতিশীলতা এনেছিলেন। প্যাথোস। উদ্দীপনা। উজ্জ্বল রং. রঙের চকচকে।
তার জীবনের শেষ দিকে, তিনি একটি অস্বাভাবিক লেখার কৌশল তৈরি করেছিলেন। স্ট্রোক দ্রুত এবং পুরু হয়. পেইন্টটি ব্রাশ বা আঙ্গুল দিয়ে প্রয়োগ করা হয়েছিল। এর থেকে - ছবিগুলি আরও জীবন্ত, শ্বাসকষ্ট। এবং প্লটগুলি আরও গতিশীল এবং নাটকীয়।
এটা কি কিছু মনে করিয়ে দেয় না? অবশ্যই এটি একটি কৌশল। রুবেনস. এবং XIX শতাব্দীর শিল্পীদের কৌশল: বারবিজন এবং প্রভাববাদী. টাইটিয়ান, মাইকেল এঞ্জেলোর মতো, এক জীবনে 500 বছরের পেইন্টিংয়ের মধ্য দিয়ে যাবে। সে কারণেই তিনি একজন প্রতিভা।
নিবন্ধে মাস্টারের বিখ্যাত মাস্টারপিস সম্পর্কে পড়ুন "উরবিনো টিটিয়ানের শুক্র। 5টি অস্বাভাবিক তথ্য".
রেনেসাঁ শিল্পীরা মহান জ্ঞানের মালিক। এমন একটি উত্তরাধিকার রেখে যেতে, অনেক পড়াশোনা করা দরকার ছিল। ইতিহাস, জ্যোতিষশাস্ত্র, পদার্থবিদ্যা ইত্যাদি ক্ষেত্রে।
তাই তাদের প্রতিটি ছবি আমাদের ভাবিয়ে তোলে। এটা কেন দেখানো হয়? এখানে এনক্রিপ্ট করা বার্তা কি?
তারা প্রায় ভুল হয় না. কারণ তারা তাদের ভবিষ্যৎ কাজ নিয়ে পুঙ্খানুপুঙ্খভাবে চিন্তা করেছিল। তারা তাদের জ্ঞানের সমস্ত লাগেজ ব্যবহার করেছিল।
তারা শিল্পীর চেয়ে বেশি ছিল। তারা ছিলেন দার্শনিক। তারা চিত্রকলার মাধ্যমে আমাদের কাছে বিশ্বকে ব্যাখ্যা করেছেন।
এ কারণে তারা সবসময় আমাদের কাছে গভীরভাবে আকর্ষণীয় হবে।
***
মন্তব্য অন্যান্য পাঠক নিচে দেখ. তারা প্রায়ই একটি নিবন্ধ একটি ভাল সংযোজন হয়. আপনি পেইন্টিং এবং শিল্পী সম্পর্কে আপনার মতামত শেয়ার করতে পারেন, সেইসাথে লেখককে একটি প্রশ্ন জিজ্ঞাসা করতে পারেন।
নির্দেশিকা সমন্ধে মতামত দিন