লেভিটানের ছবি। শিল্পী-কবির 5টি মাস্টারপিস
সূচিপত্র:
বলা হয়ে থাকে যে আইজ্যাক লেভিটান একজন বিষাদগ্রস্ত ছিলেন। আর তার চিত্রকর্ম শিল্পীর উদ্বিগ্ন ও ছুটে চলা আত্মার প্রতিফলন। তাহলে কিভাবে একজন মাস্টার দ্বারা এত বড় পেইন্টিং ব্যাখ্যা করতে পারেন?
এবং এমনকি যদি আমরা লেভিটানের আরও ছোটখাটো পেইন্টিং নিই, তবে তিনি কীভাবে আমাদের মনোযোগ রাখতে পরিচালনা করেন? সব পরে, তাদের প্রায় কিছুই নেই! ক্যানভাসের তিন-চতুর্থাংশ আকাশের সাথে সম্ভবত কয়েকটি পাতলা গাছ এবং জল ছাড়া।
তারা আরও বলে যে লেভিটান গীতিমূলক, কাব্যিক চিত্রকর্ম তৈরি করেছিলেন। কিন্তু এটার মানে কি? এবং সাধারণভাবে, কেন তার ল্যান্ডস্কেপ এত স্মরণীয়? এটা শুধু গাছ, শুধু ঘাস...
আজ আমরা লেভিটান সম্পর্কে কথা বলছি, তার ঘটনা সম্পর্কে। তার পাঁচটি অসামান্য মাস্টারপিসের উদাহরণে।
বার্চ গ্রোভ। 1885-1889
গ্রীষ্মের সূর্যকিরণগুলি সবুজের সাথে সুন্দরভাবে মিশে যায়, একটি হলুদ-সাদা-সবুজ কার্পেট তৈরি করে।
রাশিয়ান শিল্পীদের জন্য একটি অস্বাভাবিক আড়াআড়ি। খুব অস্বাভাবিক। বাস্তব ইম্প্রেশনিজম। প্রচুর সূর্যের আলো। বায়ু ফ্লাটার মায়া।
কুইন্দঝির বার্চ গ্রোভের সাথে তার চিত্রকর্মের তুলনা করা যাক।
কুইন্দঝিতে আমরা একটি নিম্ন দিগন্ত দেখতে পাই। বার্চগুলি এত বিশাল যে তারা ছবিতে ফিট করে না। যার মধ্যে লাইন বিরাজ করে - সমস্ত বিবরণ পরিষ্কার। এবং এমনকি বার্চগুলিতে হাইলাইটগুলিও ভালভাবে সংজ্ঞায়িত করা হয়।
অতএব, রাজকীয়, স্মারক প্রকৃতির একটি সাধারণ ছাপ তৈরি করা হয়।
লেভিটানে, আমরা একটি উচ্চ দিগন্ত দেখতে পাই, আকাশের অনুপস্থিতি। অঙ্কনের রেখাটি কম উচ্চারিত হয়। ঘাস এবং গাছের উপর অনেক হাইলাইট সহ শুয়ে থাকা তার ছবির আলো মুক্ত মনে হয়।
একই সময়ে, শিল্পী একটি ফ্রেম দিয়ে বার্চগুলি "কাটা" করেন। কিন্তু ভিন্ন কারণে। ফোকাস নিচে ঘাস. তাই গাছগুলো পুরোপুরি মেলেনি।
আক্ষরিক অর্থে, লেভিটানের মহাকাশের আরও নীচের থেকে-আর্থ ভিউ রয়েছে। অতএব, তার প্রকৃতি প্রতিদিন দেখায়. সে প্রতিদিন উপভোগ করতে চায়। এতে কুইন্দঝির কোনো গাম্ভীর্য নেই। এটি শুধুমাত্র সাধারণ আনন্দ নিয়ে আসে।
এটি প্রকৃতপক্ষে ফরাসি ইমপ্রেশনিস্টদের ল্যান্ডস্কেপের সাথে খুব মিল, যা দৈনন্দিন প্রকৃতির সৌন্দর্যকে চিত্রিত করেছে।
তবে মিল থাকা সত্ত্বেও, একটি লেভিটান তাদের থেকে খুব আলাদা ছিল।
মনে হয় তিনি ছবিটা দ্রুত এঁকেছিলেন, যেমনটা ইমপ্রেশনিস্টদের মধ্যে প্রচলিত। 30-60 মিনিটের জন্য, যখন সূর্য পর্ণরাজিতে শক্তি এবং প্রধানের সাথে খেলছে।
আসলে শিল্পী দীর্ঘদিন ধরে কাজটি লিখেছেন। চার বছর! তিনি 1885 সালে ইস্ট্রা এবং নিউ জেরুজালেম এলাকায় কাজ শুরু করেন। এবং তিনি 1889 সালে স্নাতক হন, ইতিমধ্যেই প্লায়োসে, শহরের উপকণ্ঠে একটি বার্চ গ্রোভে।
এবং এটি আশ্চর্যজনক যে এত দীর্ঘ বিরতিতে বিভিন্ন জায়গায় আঁকা ছবিটি "এখানে এবং এখন" মুহূর্তটির অনুভূতি হারায়নি।
হ্যাঁ, লেভিটানের একটি অবিশ্বাস্য স্মৃতি ছিল। তিনি ইতিমধ্যেই জীবিত ইম্প্রেশনে ফিরে যেতে পারেন এবং একই শক্তিতে তাদের পুনরুজ্জীবিত করতে পারেন বলে মনে হয়। এবং তারপর হৃদয় থেকে তিনি আমাদের সাথে এই ইমপ্রেশন ভাগ.
সোনালি শরৎ। 1889
শরৎ লেভিটান উজ্জ্বল রঙ ফ্ল্যাশ. প্লাস, মেঘ সুন্দরভাবে পরিষ্কার. তবে আরও কিছুটা - এবং বাতাস দ্রুত পাতাগুলিকে উড়িয়ে দেবে এবং প্রথম ভেজা তুষার পড়বে।
হ্যাঁ, শিল্পী তার সৌন্দর্যের শীর্ষে শরৎকে ক্যাপচার করতে পেরেছিলেন।
কিন্তু আর কি এই লেভিটান পেইন্টিংকে এত স্মরণীয় করে তোলে?
শরতের থিমে পোলেনভের কাজের সাথে এর তুলনা করা যাক।
পোলেনভ-এ, আমরা শরতের পাতায় আরও হাফটোন দেখতে পাই। লেভিটানের রঙের জ্যা একঘেয়ে। এবং সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ - এটি উজ্জ্বল।
উপরন্তু, Polenov পেইন্ট একটি পাতলা স্তর আরোপিত। অন্যদিকে, লেভিটান জায়গাগুলিতে খুব পেস্টি স্ট্রোক ব্যবহার করে, যা রঙকে আরও বেশি স্যাচুরেটেড করে তোলে।
এবং এখানে আমরা ছবির মূল রহস্য আসা. পাতার উজ্জ্বল, উষ্ণ রঙ, একটি ঘন রঙের আস্তরণ দ্বারা উন্নত, নদী এবং আকাশের খুব ঠান্ডা নীল রঙের সাথে বৈপরীত্য।
এটি একটি খুব শক্তিশালী বৈসাদৃশ্য, যা পোলেনভের নেই।
এই শরতের অভিব্যক্তিই আমাদের আকর্ষণ করে। Levitan আমাদের একই সময়ে শরৎ, উষ্ণ এবং ঠান্ডা আত্মা দেখান বলে মনে হচ্ছে.
মার্চ। 1895
উজ্জ্বল মেঘহীন আকাশ। এবং এর নীচে বেশ সাদা তুষার নয়, বারান্দার কাছে বোর্ডগুলিতে সূর্যের খুব উজ্জ্বল আভা, রাস্তার খালি মাটি।
হ্যাঁ, লেভিটান অবশ্যই ঋতুর আসন্ন পরিবর্তনের সমস্ত লক্ষণ প্রকাশ করতে সক্ষম হয়েছিল। এখনও শীত, কিন্তু বসন্তের সাথে মিশেছে।
কনস্ট্যান্টিন কোরোভিনের চিত্রকর্ম "শীতে" এর সাথে "মার্চ" এর তুলনা করা যাক। উভয় তুষার উপর, জ্বালানী কাঠ একটি ঘোড়া, একটি ঘর. কিন্তু তারা কত আলাদা!
লেভিটানের গেরুয়া এবং নীল শেডগুলি ছবিটিকে প্রধান করে তোলে। Korovin অনেক ধূসর আছে. এবং শুধুমাত্র জ্বালানী কাঠের সরিষার ছায়া কিছুটা পুনরুজ্জীবন নিয়ে আসে।
কোরোভিনের একটি কালো ঘোড়াও আছে। হ্যাঁ, এবং মুখটি আমাদের থেকে দূরে সরে গেছে। এবং এখন আমরা ইতিমধ্যেই অন্ধকার ঠান্ডা শীতের দিনগুলির অবিরাম উত্তরাধিকার অনুভব করছি। এবং আমরা লেভিটানে বসন্তের আগমনের আনন্দ আরও বেশি অনুভব করি।
তবে শুধু তাই নয় ‘মার্চ’ ছবিটিকে স্মরণীয় করে রেখেছে।
এটা দয়া করে মনে রাখবেন অমানব. তবে মানুষ অদৃশ্যভাবে উপস্থিত। কেউ মাত্র আধ মিনিট আগে প্রবেশদ্বারে আগুন কাঠের ঘোড়া রেখেছিল, দরজা খুলেছিল, কিন্তু কখনও বন্ধ করেনি। স্পষ্টতই তিনি বেশি দিন যাননি।
লেভিটান মানুষ লিখতে পছন্দ করতেন না। তবে প্রায় সবসময় কাছাকাছি কোথাও তাদের উপস্থিতি নির্দেশ করে। এমনকি আক্ষরিক অর্থেও "মার্চ"। আমরা ঘোড়া থেকে বনের দিকে এগিয়ে যাওয়া পায়ের ছাপ দেখতে পাই।
এটা কোন কাকতালীয় নয় যে লেভিটান এই ধরনের একটি কৌশল ব্যবহার করে। এমনকি তার শিক্ষক আলেক্সি সাভরাসভ জোর দিয়েছিলেন যে কোনও প্রাকৃতিক দৃশ্যে মানুষের চিহ্ন রেখে যাওয়া কতটা গুরুত্বপূর্ণ। তবেই ছবিটি জীবন্ত ও বহুস্তরীয় হয়ে ওঠে।
একটি সাধারণ কারণে: তীরের কাছাকাছি একটি নৌকা, দূরত্বে একটি বাড়ি বা একটি গাছের মধ্যে একটি পাখির ঘর হল এমন বস্তু যা মেলামেশাকে ট্রিগার করে। তারপর ল্যান্ডস্কেপ জীবনের ভঙ্গুরতা, বাড়ির আরাম, একাকীত্ব বা প্রকৃতির সাথে ঐক্য সম্পর্কে "কথা বলা" শুরু করে।
আপনি কি আগের ছবিতে একজন ব্যক্তির উপস্থিতির লক্ষণ লক্ষ্য করেছেন - "গোল্ডেন অটাম"?
ঘূর্ণিতে। 1892
তার আগে, আমরা আপনার সাথে লেভিটানের সবচেয়ে বড় ল্যান্ডস্কেপ দেখেছি। কিন্তু তারও অনেক গৌণ ছিল। ছবি সহ "ঘূর্ণিপুলে"।
লেভিটানের এই বিশেষ ল্যান্ডস্কেপ বিবেচনা করে, দুঃখ, বিষণ্ণতা এবং এমনকি ভয় অনুভব করা সবচেয়ে সহজ। এবং এটি সবচেয়ে আশ্চর্যজনক জিনিস। সব পরে, ছবিতে, বাস্তবে, কিছুই ঘটে না! কোন মানুষ নেই. মারমেইডদের সাথে আরও গবলিন নয়।
কি ল্যান্ডস্কেপ তাই নাটকীয় করে তোলে?
হ্যাঁ, ছবির একটি গাঢ় রঙ রয়েছে: একটি মেঘলা আকাশ এবং একটি অন্ধকার বন। কিন্তু এই সব একটি বিশেষ রচনা দ্বারা উন্নত করা হয়।
একটি পথ টানা হয়, যা, যেমনটি ছিল, দর্শককে এটি বরাবর হাঁটার জন্য আমন্ত্রণ জানায়। এবং এখন আপনি ইতিমধ্যে মানসিকভাবে একটি নড়বড়ে বোর্ড বরাবর হাঁটছেন, তারপর আর্দ্রতা থেকে পিচ্ছিল লগ বরাবর, কিন্তু কোন রেলিং নেই! আপনি পড়তে পারেন, কিন্তু গভীর: পুল একই.
কিন্তু আপনি যদি পাশ দিয়ে যান, তবে রাস্তাটি ঘন, অন্ধকার জঙ্গলে নিয়ে যাবে।
আসুন "অরণ্য দূরত্ব" চিত্রটির সাথে "পুলে" তুলনা করি। এটি আমাদের প্রশ্নের মধ্যে ছবির সমস্ত উদ্বেগ অনুভব করতে সাহায্য করবে।
মনে হচ্ছে পথটি আমাদের বনের মধ্যে এবং বাম দিকের ছবিতেও প্রলুব্ধ করে। কিন্তু একই সময়ে আমরা উপর থেকে এটি তাকান। আমরা উচ্চ আকাশের নীচে কর্তব্যের সাথে ছড়িয়ে থাকা এই বনের দয়া অনুভব করি।
"পুলে" পেইন্টিংয়ের বনটি সম্পূর্ণ আলাদা। মনে হচ্ছে তিনি আপনাকে শোষণ করতে চান এবং যেতে দেবেন না। সব মিলিয়ে উদ্বেগজনক...
এবং এখানে লেভিটানের আরেকটি গোপনীয়তা প্রকাশিত হয়েছে, যা ল্যান্ডস্কেপকে এত কাব্যিক করতে সাহায্য করে। "পুলে" পেইন্টিং সহজেই এই প্রশ্নের উত্তর দেয়।
মানসিকভাবে হতাশাগ্রস্ত ব্যক্তির সাহায্যে উদ্বেগকে কপালে চিত্রিত করা যেতে পারে। তবে এটি গদ্যের মতো। তবে কবিতাটি ইঙ্গিত সহ দুঃখ এবং অ-মানক চিত্র তৈরির বিষয়ে কথা বলবে।
তাই আড়াআড়ি বিবরণে প্রকাশ করা বিশেষ ইঙ্গিত সহ লেভিটানের ছবি এই অপ্রীতিকর সংবেদনের দিকে পরিচালিত করে।
বসন্ত. বড় জল। 1897
পেইন্টিং এর স্থান "বসন্ত. বিগ ওয়াটার" পাতলা গাছের রেখা এবং জলে তাদের প্রতিফলন কেটে দেয়। রঙ প্রায় একরঙা, এবং বিশদ বিবরণ ন্যূনতম।
এতদসত্ত্বেও ছবিটি কাব্যিক ও আবেগময়।
এখানে আমরা কয়েকটি শব্দে মূল জিনিসটি বলার ক্ষমতা, দুটি স্ট্রিংয়ে একটি দুর্দান্ত কাজ চালানো, দুটি রঙের সাহায্যে স্বল্প রাশিয়ান প্রকৃতির সৌন্দর্য প্রকাশ করার ক্ষমতা দেখতে পাই।
শুধুমাত্র সবচেয়ে প্রতিভাবান মাস্টার এটি করতে পারেন। লেভিটানও তাই পারে। তিনি সাভ্রাসভের অধীনে অধ্যয়ন করেছিলেন। রাশিয়ান চিত্রকলায় তিনিই প্রথম যিনি নগণ্য রাশিয়ান প্রকৃতিকে চিত্রিত করতে ভয় পাননি।
তাহলে লেভিটানের "বসন্ত" এর আকর্ষণীয়তার রহস্য কী?
এটা সব বিরোধীতা সম্পর্কে. পাতলা, খুব পাতলা গাছ - নদীর শক্তিশালী বন্যার মতো উপাদানগুলির বিরুদ্ধে। আর এখন দুশ্চিন্তার একটা যন্ত্রণাদায়ক অনুভূতি আছে। উপরন্তু, পটভূমিতে, জল প্লাবিত বেশ কয়েকটি শেড.
তবে একই সময়ে, নদী শান্ত এবং একদিন এটি যেভাবেই হোক পিছু হটবে, এই ঘটনাটি চক্রাকার এবং অনুমানযোগ্য। উদ্বেগের কোনো মানে হয় না।
এটি অবশ্যই বার্চ গ্রোভের বিশুদ্ধ আনন্দ নয়। কিন্তু "পুলে" পেইন্টিংয়ের সমস্ত গ্রাসকারী উদ্বেগ নয়। এটা জীবনের দৈনন্দিন নাটকের মত। যখন কালো স্ট্রাইপ অবশ্যই সাদা দ্বারা প্রতিস্থাপিত হয়।
***
Levitan সম্পর্কে সারসংক্ষেপ
লেভিটান ইম্প্রেশনিস্ট ছিলেন না। হ্যাঁ, এবং দীর্ঘ সময়ের জন্য পেইন্টিং কাজ. তবে তিনি স্বেচ্ছায় এই দিকটির কিছু চিত্রমূলক কৌশল ব্যবহার করেছিলেন, উদাহরণস্বরূপ, প্রশস্ত পেস্টি স্ট্রোক।
লেভিটান সবসময় আলো এবং ছায়ার মধ্যে সম্পর্কের চেয়ে আরও কিছু দেখাতে চেয়েছিলেন। তিনি সচিত্র কবিতা সৃষ্টি করেছেন।
তার চিত্রকর্মে কিছু বাহ্যিক প্রভাব আছে, কিন্তু একটি আত্মা আছে। বিভিন্ন ইঙ্গিত দিয়ে, তিনি দর্শকদের মধ্যে মেলামেশা জাগিয়ে তোলেন এবং প্রতিফলনকে উৎসাহিত করেন।
এবং Levitan খুব কমই একটি বিষন্ন ছিল. সর্বোপরি, কীভাবে তিনি "বার্চ গ্রোভ" বা "গোল্ডেন অটাম" এর মতো বড় কাজ পেলেন?
তিনি অত্যন্ত সংবেদনশীল ছিলেন এবং আবেগের একটি খুব বিস্তৃত পরিসরের অভিজ্ঞতা লাভ করেছিলেন। অতএব, তিনি অনিয়ন্ত্রিতভাবে আনন্দ করতে পারেন এবং অবিরাম দুঃখিত হতে পারেন।
এই আবেগগুলি আক্ষরিক অর্থে তার হৃদয়ে ছিঁড়েছিল - সে সবসময় তাদের সাথে মানিয়ে নিতে পারে না। এবং এটা স্থায়ী হয়নি. শিল্পী মাত্র কয়েক সপ্তাহ তার 40 তম জন্মদিন দেখতে বেঁচে ছিলেন না ...
তবে তিনি শুধু সুন্দর প্রাকৃতিক দৃশ্যই রেখে যাননি। এটা তার আত্মার প্রতিফলন। না, আসলে আমাদের আত্মা।
***
মন্তব্য অন্যান্য পাঠক নিচে দেখ. তারা প্রায়ই একটি নিবন্ধ একটি ভাল সংযোজন হয়. আপনি পেইন্টিং এবং শিল্পী সম্পর্কে আপনার মতামত শেয়ার করতে পারেন, সেইসাথে লেখককে একটি প্রশ্ন জিজ্ঞাসা করতে পারেন।
নির্দেশিকা সমন্ধে মতামত দিন