কনস্ট্যান্টিন কোরোভিন। আমাদের ইম্প্রেশনিস্ট

আমাদের সামনে কনস্ট্যান্টিন আলেক্সেভিচ কোরোভিনের একটি প্রতিকৃতি। লিখেছিলেন ভ্যালেন্টিন সেরভ. খুব অস্বাভাবিক ভাবে।

শিল্পীর হাতের দিকে তাকান, ডোরাকাটা বালিশের উপর। স্ট্রোক একটি দম্পতি. আর মুখ ছাড়া বাকি সবই কোরোভিনের আদলে লেখা।

তাই সেরভ হয় রসিকতা করেছিলেন, বা বিপরীতভাবে, কোরোভিনস্কায়া চিত্রকলার শৈলীর জন্য প্রশংসা প্রকাশ করেছিলেন।

কনস্ট্যান্টিন কোরোভিন (1861-1939) অনেকের কাছে কম পরিচিত। Repin, সাভরাসভ বা Shishkin.

কিন্তু এই শিল্পীই রাশিয়ান সূক্ষ্ম শিল্পে সম্পূর্ণ নতুন নন্দনতত্ত্ব নিয়ে এসেছেন - নন্দনতত্ত্ব প্রভাববাদ.

এবং শুধু তা নিয়ে আসেননি। তিনি ছিলেন সবচেয়ে ধারাবাহিক রাশিয়ান প্রভাববাদী।

হ্যাঁ, আমরা অন্যান্য রাশিয়ান শিল্পীদের মধ্যে ইম্প্রেশনিজমের জন্য আবেগের সময় দেখতে পাচ্ছি। একই সেরভ এবং এমনকি রেপিন (একজন কট্টর বাস্তববাদী, যাইহোক)।

তবে শুধুমাত্র কোরোভিন সারাজীবন ইমপ্রেশনিজমের বিশ্বস্ত ভক্ত ছিলেন। তাছাড়া তার এই স্টাইলে আসার পথটাও বেশ মজার।

কোরোভিন কীভাবে একজন প্রভাববাদী হয়ে ওঠেন

আপনি যদি কোরোভিনের জীবনী না জানেন, তবে আপনি সম্ভবত ভাববেন: "এটি স্পষ্ট যে শিল্পী প্যারিসে গিয়েছিলেন, ফরাসি ভাববাদে আচ্ছন্ন হয়েছিলেন এবং রাশিয়ায় নিয়ে এসেছিলেন।"

আশ্চর্যজনকভাবে, এটি এমন নয়। ইমপ্রেশনিস্ট স্টাইলে তাঁর প্রথম কাজগুলি ফ্রান্সে তাঁর ভ্রমণের কয়েক বছর আগে তৈরি হয়েছিল।

এখানে তার প্রথম এই ধরনের কাজগুলির মধ্যে একটি, যা কোরোভিন নিজেই খুব গর্বিত ছিল। "কোরিস্ট"।

কুশ্রী মেয়ে বাইরে আঁকা. সমস্ত ইম্প্রেশনিস্টদের জন্য উপযুক্ত। স্বতন্ত্র, লুকানো স্ট্রোক নয়। অযত্ন এবং লেখার স্বাচ্ছন্দ্য।

এমনকি মেয়েটির ভঙ্গিও ইমপ্রেসিস্টিক - শিথিল, সে কিছুটা পিছিয়ে পড়ল। দীর্ঘ সময় ধরে এই অবস্থানে থাকা কঠিন। শুধুমাত্র একজন সত্যিকারের ইমপ্রেশনিস্ট 10-15 মিনিটের মধ্যে এটি দ্রুত লিখবেন, যাতে মডেলটি ক্লান্ত না হয়।

কিন্তু এটা সব যে সহজ নয়. দয়া করে মনে রাখবেন যে স্বাক্ষর এবং তারিখ একে অপরের থেকে আলাদা। শিল্প সমালোচকরা সর্বদা সন্দেহ করেছেন যে কোরোভিন 1883 সালে এমন একটি মাস্টারপিস তৈরি করতে পারতেন। অর্থাৎ 22 বছর বয়সে!

এবং তারা পরামর্শ দেয় যে শিল্পী ইচ্ছাকৃতভাবে একটি আগের তারিখ রেখে আমাদের বিভ্রান্ত করে। এইভাবে, নিজেকে প্রথম রাশিয়ান ইম্প্রেশনিস্ট হিসাবে অভিহিত করার অধিকারকে প্রাধান্য দিয়েছিলেন। যিনি তার সহকর্মীদের পরীক্ষা-নিরীক্ষার অনেক আগেই অনুরূপ কাজ তৈরি করতে শুরু করেছিলেন।

এমনকি যদি তা হয়, তবে সত্যটি রয়ে গেছে যে কোরোভিন ফ্রান্সে তার ভ্রমণের আগে ইমপ্রেশনিজমের শৈলীতে তার প্রথম কাজগুলি তৈরি করেছিলেন।

একটি কঠিন ভাগ্য সঙ্গে ভাগ্যবান

কোরোভিনের বন্ধুরা সর্বদা শিল্পীর "হালকা" প্রশংসা করেছে। তিনি সর্বদা ভাল মেজাজে থাকতেন, প্রচুর রসিকতা করতেন, একটি সামাজিক চরিত্র ছিল।

"এই ব্যক্তি ভাল করছে," তার আশেপাশের লোকেরা ভেবেছিল ... এবং তারা খুব ভুল ছিল।

সর্বোপরি, মাস্টারের জীবন কেবল সৃজনশীল বিজয়ই নয়, বাস্তব ট্র্যাজেডিগুলির একটি সিরিজও নিয়ে গঠিত। যার মধ্যে প্রথমটি শৈশবে ছড়িয়ে পড়ে - একজন ধনী বণিকের বাড়ি থেকে, দরিদ্র কোরোভিনরা একটি সাধারণ গ্রামের কুঁড়েঘরে চলে যায়।

কনস্ট্যান্টিন আলেক্সেভিচের বাবা এটি থেকে বাঁচতে পারেননি এবং শিল্পীর 20 বছর বয়সে আত্মহত্যা করেছিলেন।

কোরোভিন পরিবারে, চারুকলার প্রতি আবেগকে স্বাগত জানানো হয়েছিল - এখানে প্রত্যেকেই ভাল আঁকেন। এবং তাই 1875 সালে মস্কো স্কুল অফ পেইন্টিং, ভাস্কর্য এবং স্থাপত্যে যুবকের ভর্তি বেশ যৌক্তিক ছিল।

আলেক্সি সাভরাসভ এখানে তার প্রথম শিক্ষক ছিলেন। এবং খুব অনুগত শিক্ষক। তিনি তার ছাত্রের পরীক্ষা-নিরীক্ষায় বিন্দুমাত্র হস্তক্ষেপ করেননি। এমনকি যখন তিনি "মেনশভের নদী" লিখেছিলেন।

একটি প্রশস্ত স্থান, ক্যানভাসের উপর আলো ছড়ানো এবং ... একটিও স্পষ্ট রেখা নয়। আখ্যান নেই - শুধু মেজাজ।

সেই সময়ের রাশিয়ান পেইন্টিংয়ের জন্য এটি খুবই অস্বাভাবিক ছিল। সর্বোপরি, বাস্তববাদীরা - ওয়ান্ডারার্স "বল শাসন করেছে"। বিস্তারিত করার সময়, একটি সুষম ভারসাম্যপূর্ণ অঙ্কন এবং একটি বোধগম্য প্লট ছিল সমস্ত ভিত্তির ভিত্তি।

একই সাভরাসভ খুব বাস্তবসম্মতভাবে লিখেছেন, যত্ন সহকারে প্রতিটি বিস্তারিত লিখেছেন। অন্তত তার বিখ্যাত মনে রাখবেন "রুকস"।

কিন্তু কোরোভিনের কোনো তাড়না ছিল না। এটা ঠিক যে তার কাজগুলিকে ইটুড, ইচ্ছাকৃত অসম্পূর্ণতা হিসাবে ধরা হয়েছিল। যা জনসাধারণের ভালো লাগতে পারে।

কোরোভিন এবং থিয়েটার

কোরোভিনের বেশিরভাগ কাজই ইম্প্রেশনিস্টিক। তবে, তিনি অন্য স্টাইলে নিজেকে চেষ্টা করেছিলেন।

1885 সালে, কোরোভিন সাভা মামনটোভের সাথে দেখা করেছিলেন, যিনি তাকে পারফরম্যান্স ডিজাইন করার জন্য আমন্ত্রণ জানিয়েছিলেন। দৃশ্যপট অবশ্যই তার চিত্রকর্মে প্রতিফলিত হবে।

তাই তার বিখ্যাত পেইন্টিং "উত্তর আইডিল" এ আপনি দেখতে পাচ্ছেন যে নায়কদের পরিসংখ্যান ত্রিমাত্রিকতা বর্জিত। এগুলি একটি সমতল দৃশ্যের অংশের মতো, একটি বিস্তৃত ত্রিমাত্রিক ল্যান্ডস্কেপে খোদাই করা।

"উত্তর আইডিল" অবশ্যই একটি মাস্টারপিস। যা থিয়েটারে কাজের প্রভাবে নির্মিত হয়েছিল।

যাইহোক, আলেকজান্ডার বেনোইস (শিল্প ইতিহাসবিদ) বিশ্বাস করতেন যে কোরোভিন থিয়েটারের দৃশ্যের আকারে গৌণ কাজগুলিতে তার প্রতিভা নষ্ট করেছেন। যে তিনি তার অনন্য শৈলী ফোকাস করা ভাল হবে.

রাশিয়ান প্রভাববাদীর ব্যক্তিগত জীবন

এবং Korovin এর ব্যক্তিগত জীবন সম্পর্কে কি? সারাজীবন তিনি আনা ফিডলারকে বিয়ে করেছিলেন। এটি "কাগজের লণ্ঠন" চিত্রটিতে দেখা যায়। কিন্তু তাদের পারিবারিক জীবনের ইতিহাসকে সুখী বলা যায় না।

তাদের প্রথম সন্তান শৈশবে মারা যায় এবং দ্বিতীয় ছেলেটি 16 বছর বয়সে পঙ্গু হয়ে যায়। ট্রামের নিচে পড়ে দুই পা হারান তিনি।

তারপর থেকে, আলেক্সি কনস্টান্টিনোভিচের পুরো জীবন (এবং তিনি একজন শিল্পীও ছিলেন) হতাশা এবং আত্মহত্যার প্রচেষ্টার একটি সিরিজ ছিল। যার শেষটা বাবার মৃত্যুর পর লক্ষ্যে পৌঁছেছেন।

তার সমস্ত জীবন, কোরোভিন তার ছেলে এবং স্ত্রীর চিকিৎসা নিশ্চিত করার জন্য ক্লান্ত হয়ে পড়েছিলেন (তিনি এনজিনা পেক্টোরিসে ভুগছিলেন)। অতএব, তিনি গৌণ কাজগুলিকে কখনই প্রত্যাখ্যান করেননি: ওয়ালপেপার ডিজাইন, সাইনেজ ডিজাইন ইত্যাদি।

তার বন্ধুদের স্মরণে, তিনি দিন দিন বিশ্রাম ছাড়াই কাজ করতেন। তিনি কিভাবে মাস্টারপিস তৈরি করতে পেরেছিলেন তা আশ্চর্যজনক।

সেরা মাস্টারপিস

কোরোভিন শিল্পী পোলেনভের সাথে ঝুকভকার দাচা দেখতে পছন্দ করেছিলেন।

একটি চমৎকার কাজ "চা টেবিলে" এখানে উপস্থিত হয়েছে, যেখানে আমরা পোলেনভ পরিবারের সদস্য এবং তাদের বন্ধুদের দেখতে পাচ্ছি।

দেখুন এখানে সবকিছু কতটা ইম্প্রেসিস্টিক। আমরা ডান দিকে একটি খালি চেয়ার পিছনে ঠেলে দেখতে. যেন শিল্পী উঠে দাঁড়ালেন এবং কী ঘটছে তা সঙ্গে সঙ্গেই ধরা দিলেন। আর যারা বসেছিল তারাও সেদিকে পাত্তা দেয়নি। তারা নিজেদের ব্যাপার আর কথাবার্তায় ব্যস্ত। বাম দিকে, "ফ্রেম" সম্পূর্ণভাবে কাটা হয়েছে, যেমন তাড়াহুড়ো করে তোলা ফটোতে।

পোজিং নেই। জীবনের মাত্র একটি মুহূর্ত ছিনিয়ে এনে অমর করে রেখেছেন শিল্পী।

"নৌকায়" পেইন্টিংটি ঝুকভকাতে একই জায়গায় আঁকা হয়েছিল। চিত্রটিতে শিল্পী পোলেনভ এবং তার স্ত্রীর বোন মারিয়া ইয়াকুনচেনকোভাকে চিত্রিত করা হয়েছে, যিনি একজন শিল্পীও।

এটি মানুষ ও প্রকৃতির ঐক্যের চিত্রের এক অনন্য উদাহরণ। ছবিটি অবিরামভাবে দেখা যায়, জলের অবিরাম গতি এবং পাতার কোলাহল অনুভব করে।

Fyodor Chaliapin কোরোভিনের একজন মহান বন্ধু ছিলেন। মাস্টার মহান অপারেটিক খাদের একটি আশ্চর্যজনক প্রতিকৃতি আঁকা.

অবশ্যই, ইমপ্রেশনিজম চালিয়াপিনকে খুব ভালভাবে মানিয়েছে। এই শৈলীটি তার প্রফুল্ল এবং উদ্যমী চরিত্রটিকে সর্বোত্তম উপায়ে প্রকাশ করে।

কনস্ট্যান্টিন আলেক্সেভিচ মামন্টোভ গোষ্ঠীর সাথে ইউরোপে ব্যাপকভাবে ভ্রমণ করেছিলেন। এখানে তিনি নতুন অস্বাভাবিক বিষয় খুঁজে পেয়েছেন।

তার "স্প্যানিশ মহিলা লিওনোরা এবং আমপারা" এর মূল্য কত। বারান্দায় দুটি মেয়েকে চিত্রিত করার পরে, তিনি স্পেনের পুরো জাতীয় সারাংশ জানাতে সক্ষম হন। উজ্জ্বল এবং ... কালো জন্য ভালবাসা. খোলামেলাতা এবং ... বিনয়।

এবং এখানে কোরোভিন বেশ ইম্প্রেশনিস্ট। তিনি সেই মুহূর্তটি থামাতে সক্ষম হন যখন একটি মেয়ে দোলা দিয়ে তার বন্ধুর কাঁধে ঝুঁকে পড়ে। এই ধরনের অস্থিরতা তাদের জীবিত এবং স্বাচ্ছন্দ্যময় করে তোলে।

রুশ ভাষায় প্যারিস

কোরোভিন নিঃস্বার্থভাবে প্যারিস লিখেছেন। সুতরাং, প্রতিটি ফরাসি শিল্পী সফল হয় না।

এর স্ট্রোকগুলি একটি ঘূর্ণিঝড়ের মধ্যে পড়ে, একটি রঙিন ভর তৈরি করে। যার মধ্যে আমরা সবেমাত্র পরিসংখ্যান, ছায়া, ঘরের জানালা আলাদা করি।

আক্ষরিক অর্থে বিমূর্ততার এক ধাপ, বাস্তব জগতের কোনো মিশ্রণ ছাড়াই বিশুদ্ধ আবেগ।

ক্লদ মনেট এবং কোরোভিন বুলেভার্ড ডেস ক্যাপুসিনেসকে কীভাবে আলাদাভাবে লিখেছেন তা দেখুন। রং বিশেষ করে ভিন্ন। মোনেট হল সংযম, প্রশান্তি। কোরোভিন - সাহস, উজ্জ্বলতা।

একবার কোরোভিন প্যারিসের রাস্তায় একটি ইজেল নিয়ে দাঁড়িয়ে আঁকেন। একজন রাশিয়ান দম্পতি শিল্পীকে কাজে দেখতে থামলেন। লোকটি মন্তব্য করেছিল যে ফরাসিরা এখনও রঙে খুব শক্তিশালী। যার প্রতি কোরোভিন জবাব দিয়েছিলেন "রাশিয়ানরা আর খারাপ নয়!"

অনেক ইম্প্রেশনিস্টদের থেকে ভিন্ন, কোরোভিন কখনই কালো রঙ পরিত্যাগ করেননি। কখনও কখনও এটি খুব প্রচুর পরিমাণে ব্যবহার করে। যেমন, উদাহরণস্বরূপ, "ইতালীয় বুলেভার্ড" পেইন্টিংয়ে।

ইম্প্রেশনিজমের মতো, তবে খুব কালো। যেমন একটি Monet বা এমনকি পিসারো (যিনি প্রচুর প্যারিসিয়ান বুলেভার্ড লিখেছেন) আপনি দেখতে পাবেন না।

রাশিয়া ছাড়া

বিপ্লবোত্তর রাশিয়ায় কোরোভিনের স্থান ছিল না। লুনাচারস্কির বিশ্বাসযোগ্য পরামর্শে, শিল্পী তার জন্মভূমি ছেড়ে চলে যান।

সেখানে তিনি এখনও কঠোর পরিশ্রম করেছেন, ছবি এঁকেছেন, ধর্মনিরপেক্ষ সমাজের কেন্দ্রে ছিলেন। কিন্তু…

ইউজিন ল্যান্সের (রাশিয়ান শিল্পী, শিল্পীর ভাই জিনাইদা সেরেব্রিয়াকোভা) মনে পড়ে যে একবার তিনি প্যারিসের একটি প্রদর্শনীতে কোরোভিনের সাথে দেখা করেছিলেন।

তিনি একধরনের রাশিয়ান ল্যান্ডস্কেপের পাশে দাঁড়িয়ে অশ্রু ফেলেছিলেন, বিলাপ করে বলেছিলেন যে তিনি আর কখনও রাশিয়ান বার্চ দেখতে পাবেন না।

কোরোভিন খুবই দুঃখিত ছিল। রাশিয়া ছেড়ে যাওয়ার পরে, তিনি তাকে ভুলতে পারেননি। 1939 সালে প্যারিসে শিল্পীর জীবন শেষ হয়েছিল।

আজ, শিল্প সমালোচকরা রাশিয়ান শিল্পে ইমপ্রেশনিজমের জন্য কোরোভিনকে প্রশংসা করেন এবং দর্শক ...

দর্শক রঙ এবং আলোর জাদুকরী সংমিশ্রণের জন্য শিল্পীকে পছন্দ করে যা একজনকে তার মাস্টারপিসে দীর্ঘ সময়ের জন্য দাঁড় করিয়ে দেয়।

***

মন্তব্য অন্যান্য পাঠক নিচে দেখ. তারা প্রায়ই একটি নিবন্ধ একটি ভাল সংযোজন হয়. আপনি পেইন্টিং এবং শিল্পী সম্পর্কে আপনার মতামত শেয়ার করতে পারেন, সেইসাথে লেখককে একটি প্রশ্ন জিজ্ঞাসা করতে পারেন।

ইংরেজি সংস্করণ

প্রধান উদাহরণ: ভ্যালেন্টিন সেরোভ। কে. কোরোভিনের প্রতিকৃতি। 1891 স্টেট ট্রেটিয়াকভ গ্যালারি, মস্কো।