মুঞ্চের "দ্য স্ক্রিম"। বিশ্বের সবচেয়ে আবেগঘন ছবি সম্পর্কে

এডভার্ড মুঞ্চ (1863-1944) এর "চিৎকার" সবাই জানে। আধুনিক গণশিল্পে তার প্রভাব অত্যন্ত তাৎপর্যপূর্ণ। এবং, বিশেষ করে, সিনেমা।

হোম অ্যালোন ভিডিও ক্যাসেটের প্রচ্ছদ বা একই নামের হরর ফিল্ম স্ক্রিম থেকে মুখোশধারী কিলার স্মরণ করাই যথেষ্ট। মৃত্যুতে ভীত একটি প্রাণীর চিত্রটি খুব চেনা যায়।

ছবির এত জনপ্রিয়তার কারণ কী? XNUMX শতকের একটি চিত্র কীভাবে XNUMX এবং এমনকি XNUMX শতকের মধ্যে "লুকিয়ে ফেলা" পরিচালনা করেছিল? এর এটা বের করার চেষ্টা করা যাক.

ছবি "চিৎকার" সম্পর্কে এত আকর্ষণীয় কি?

"চিৎকার" ছবিটি আধুনিক দর্শককে মুগ্ধ করে। XNUMX শতকের জনসাধারণের জন্য এটি কেমন ছিল তা কল্পনা করুন! অবশ্যই, তার সাথে খুব সমালোচনামূলক আচরণ করা হয়েছিল। পেইন্টিংয়ের লাল আকাশকে একটি কসাইখানার অভ্যন্তরের সাথে তুলনা করা হয়েছিল।

আশ্চর্যের কিছু নেই। ছবিটি অত্যন্ত অভিব্যক্তিপূর্ণ। এটি মানুষের গভীরতম আবেগকে আবেদন করে। একাকীত্ব এবং মৃত্যুর ভয় জাগিয়ে তোলে।

এবং এটি এমন একটি সময়ে ছিল যখন উইলিয়াম বোগুয়েরো জনপ্রিয় ছিলেন, যিনি আবেগকে আপীল করারও চেষ্টা করেছিলেন। কিন্তু ভীতিকর দৃশ্যেও তিনি তার নায়কদেরকে ঐশ্বরিক আদর্শ হিসেবে চিত্রিত করেছেন। এমনকি যদি এটা জাহান্নামে পাপীদের সম্পর্কে হয়.

মুঞ্চের ছবিতে, একেবারে সবকিছুই স্বীকৃত নিয়মের বিরুদ্ধে গেছে। বিকৃত স্থান। আঠালো, গলে যাওয়া। সেতুর রেলিং ছাড়া একটি সরল রেখা নেই।

এবং প্রধান চরিত্রটি একটি অকল্পনীয় অদ্ভুত প্রাণী। একটি এলিয়েনের অনুরূপ। সত্য, XNUMX শতকে, এলিয়েনদের কথা এখনও শোনা যায়নি। এই প্রাণীটি, তার চারপাশের স্থানের মতো, তার আকৃতি হারায়: এটি একটি মোমবাতির মতো গলে যায়।

যেন পৃথিবী ও তার নায়ক পানিতে নিমজ্জিত। সর্বোপরি, যখন আমরা পানির নীচে একজন ব্যক্তির দিকে তাকাই, তখন তার চিত্রটিও তরঙ্গায়িত হয়। আর শরীরের বিভিন্ন অংশ সরু বা প্রসারিত।

লক্ষ্য করুন যে দূরত্বে একজন হাঁটার ব্যক্তির মাথা এতটাই সরু হয়ে গেছে যে এটি প্রায় অদৃশ্য হয়ে গেছে।

এবং একটি কান্না এই জলের শরীর ভেদ করার চেষ্টা করে। কিন্তু কানে বেজে যাওয়ার মতো সবে শ্রবণযোগ্য। সুতরাং, একটি স্বপ্নে আমরা মাঝে মাঝে চিৎকার করতে চাই, তবে কিছু অযৌক্তিক দেখা যায়। প্রচেষ্টার ফলাফলের চেয়ে অনেক গুণ বেশি।

শুধু রেলিং বাস্তব মনে হয়. শুধুমাত্র তারা আমাদের আটকে রাখে যাতে বিস্মৃতিতে চুষে ঘূর্ণিতে না পড়ে।

হ্যাঁ, বিভ্রান্ত হওয়ার কিছু আছে। আর একবার ছবি দেখলে ভুলতে পারবেন না।

"চিৎকার" সৃষ্টির ইতিহাস

"দ্য স্ক্রিম" তৈরি করার ধারণাটি কীভাবে এসেছিল সে সম্পর্কে মুঞ্চ নিজেই বলেছিলেন, আসলটির এক বছর পরে তার মাস্টারপিসের একটি অনুলিপি তৈরি করেছিলেন।

এবার তিনি কাজটিকে একটি সাধারণ ফ্রেমে স্থাপন করলেন। এবং এর নীচে তিনি একটি চিহ্ন পেরেক দিয়েছিলেন, যার উপরে তিনি লিখেছেন, কোন পরিস্থিতিতে "চিৎকার" তৈরি করার প্রয়োজন ছিল।

দেখা যাচ্ছে যে একবার তিনি বন্ধুদের সাথে একটি ফজর্ডের কাছে একটি সেতুতে হাঁটছিলেন। আর হঠাৎ আকাশ লাল হয়ে গেল। ভয়ে স্তব্ধ হয়ে যান শিল্পী। তার বন্ধুরা এগিয়ে গেল। এবং তিনি যা দেখেছিলেন তা থেকে তিনি অসহ্য হতাশা অনুভব করেছিলেন। তিনি চিৎকার করতে চেয়েছিলেন ...

এই লাল আকাশের পটভূমিতে তার আকস্মিক অবস্থা, তিনি চিত্রিত করার সিদ্ধান্ত নিয়েছিলেন। সত্য, প্রথমে তিনি এমন একটি চাকরি পেয়েছিলেন।

পেইন্টিং "হতাশা" মুঞ্চে অপ্রীতিকর আবেগ বৃদ্ধির মুহূর্তে সেতুতে নিজেকে চিত্রিত করেছেন।

এবং মাত্র কয়েক মাস পরে তিনি তার চরিত্র পরিবর্তন করেন। এখানে পেইন্টিং জন্য স্কেচ এক.

কিন্তু ইমেজ স্পষ্টভাবে অনুপ্রবেশকারী ছিল. যাইহোক, মুঞ্চ একই প্লট বারবার পুনরাবৃত্তি করতে আগ্রহী ছিল। এবং প্রায় 20 বছর পরে, তিনি আরেকটি চিৎকার তৈরি করেছিলেন।

আমার মতে, এই ছবিটি আরও আলংকারিক। এটা আর সেই বিরক্তিকর ভয়াবহতা নেই। বিকৃতভাবে সবুজ মুখ জোর দেয় যে প্রধান চরিত্রের সাথে খারাপ কিছু ঘটছে। এবং আকাশ আরও ইতিবাচক রং সঙ্গে একটি রংধনুর মত.

তাহলে কি ধরনের ঘটনাটি মুঞ্চ পর্যবেক্ষণ করেছিল? নাকি লাল আকাশ তার কল্পনার রূপকথা ছিল?

আমি এই সংস্করণের প্রতি বেশি ঝুঁকছি যে শিল্পী মা-অফ-পার্ল মেঘের একটি বিরল ঘটনা পর্যবেক্ষণ করেছেন। এগুলি পাহাড়ের কাছাকাছি কম তাপমাত্রায় ঘটে। তারপরে উচ্চ উচ্চতায় বরফের স্ফটিকগুলি দিগন্তের নীচে অস্ত যাওয়া সূর্যের আলোকে প্রতিসরণ করতে শুরু করে।

তাই মেঘগুলি গোলাপী, লাল, হলুদ রঙে আঁকা হয়। নরওয়েতে, এই জাতীয় ঘটনার জন্য শর্ত রয়েছে। এটা সম্ভব যে এটি তার মুঞ্চ দেখেছিল।

চিৎকার কি মাঞ্চের আদর্শ?

"দ্য স্ক্রিম" একমাত্র ছবি নয় যা দর্শককে ভয় দেখায়। তবুও, মাঞ্চ বিষণ্ণতা এবং এমনকি বিষণ্নতার প্রবণ ব্যক্তি ছিলেন। তাই তার সৃজনশীল সংগ্রহে প্রচুর ভ্যাম্পায়ার এবং খুনি রয়েছে।

বাম: ভ্যাম্পায়ার। 1893 অসলোতে মাঞ্চ জাদুঘর। ডান: হত্যাকারী। 1910 Ibid.

কঙ্কালের মাথাওয়ালা চরিত্রের চিত্রও মুঞ্চে নতুন ছিল না। তিনি ইতিমধ্যে সরলীকৃত বৈশিষ্ট্যগুলির সাথে একই মুখগুলি এঁকেছিলেন। বছর আগে, তারা "কার্ল জন স্ট্রিটে সন্ধ্যায়" চিত্রকর্মে হাজির হয়েছিল।

সাধারণভাবে, Munch ইচ্ছাকৃতভাবে মুখ এবং হাত আঁকা না. তিনি বিশ্বাস করতেন যে কোনো কাজকে সামগ্রিকভাবে উপলব্ধি করার জন্য দূর থেকে দেখতে হবে। এবং এই ক্ষেত্রে, হাতের নখগুলি আঁকা হয় কিনা তা বিবেচ্য নয়।

সেতুটির থিমটি ছিল মুঞ্চের খুব কাছাকাছি। তিনি সেতুতে মেয়েদের নিয়ে অসংখ্য কাজ তৈরি করেছেন। তাদের একজন মস্কোতে রাখা হয়েছে, পুশকিন যাদুঘরে.

তাই আমরা মাঞ্চের অনেক কাজে "দ্য স্ক্রিম" এর প্রতিধ্বনি খুঁজে পাই। আপনি যদি তাদের ঘনিষ্ঠভাবে তাকান.

এটি সংক্ষেপে: কেন স্ক্রিম একটি মাস্টারপিস

চিৎকার, অবশ্যই, অসাধারণ। সর্বোপরি, শিল্পী খুব কৃপণ উপায় ব্যবহার করেছিলেন। সবচেয়ে সহজ রঙ সমন্বয়. অনেক এবং লাইন প্রচুর. আদিম আড়াআড়ি। সরলীকৃত পরিসংখ্যান।

এবং এই সব একসাথে অবিশ্বাস্য উপায়ে গভীরতম মানুষের আবেগ প্রকাশ করে। ভয় এবং হতাশা। একাকীত্বের অপ্রতিরোধ্য অনুভূতি। আসন্ন দুর্যোগের বেদনাদায়ক পূর্বাভাস। নিজের শক্তিহীনতার অনুভূতি।

এই আবেগগুলি এত ছিদ্র করে অনুভব করা যায় যে এটি আশ্চর্যজনক নয় যে ছবিটি রহস্যময় বৈশিষ্ট্যে সমৃদ্ধ ছিল। অভিযোগ, যে কেউ এটি স্পর্শ করে মরণশীল বিপদে।

কিন্তু আমরা রহস্যবাদে বিশ্বাস করব না। কিন্তু আমরা শুধু স্বীকার করি যে "দ্য স্ক্রিম" একটি বাস্তব মাস্টারপিস।

***

মন্তব্য অন্যান্য পাঠক নিচে দেখ. তারা প্রায়ই একটি নিবন্ধ একটি ভাল সংযোজন হয়. আপনি পেইন্টিং এবং শিল্পী সম্পর্কে আপনার মতামত শেয়ার করতে পারেন, সেইসাথে লেখককে একটি প্রশ্ন জিজ্ঞাসা করতে পারেন।