পেইন্টিং মধ্যে রৈখিক দৃষ্টিকোণ. প্রধান গোপনীয়তা
সূচিপত্র:
গত 500 বছরে বেশিরভাগ পেইন্টিং এবং ফ্রেস্কোগুলি রৈখিক দৃষ্টিভঙ্গির নিয়ম অনুসারে তৈরি করা হয়েছে। তিনিই 2D স্থানকে 3D চিত্রে পরিণত করতে সাহায্য করেন। এটি হল প্রধান কৌশল যার মাধ্যমে শিল্পীরা গভীরতার বিভ্রম তৈরি করেন। তবে সর্বদা থেকে অনেক দূরে, মাস্টাররা দৃষ্টিকোণ নির্মাণের সমস্ত নিয়ম অনুসরণ করেছিলেন।
আসুন কয়েকটি মাস্টারপিস দেখে নেওয়া যাক এবং দেখুন কিভাবে শিল্পীরা বিভিন্ন সময়ে রৈখিক দৃষ্টিভঙ্গির মাধ্যমে স্থান তৈরি করে। এবং কেন তারা মাঝে মাঝে তার কিছু নিয়ম ভঙ্গ করেছিল।
লিওনার্দো দা ভিঞ্চি. দ্য লাস্ট সাপার
রেনেসাঁর সময়, প্রত্যক্ষ রৈখিক দৃষ্টিভঙ্গির নীতিগুলি বিকশিত হয়েছিল। যদি এর আগে শিল্পীরা স্বজ্ঞাতভাবে, চোখের দ্বারা স্থান তৈরি করেছিলেন, তবে XNUMX শতকে তারা গাণিতিকভাবে নির্ভুলভাবে কীভাবে এটি তৈরি করতে হয় তা শিখেছিলেন।
XNUMX শতকের শেষের দিকে লিওনার্দো দা ভিঞ্চি ইতিমধ্যেই পুরোপুরি ভালভাবে জানতেন কিভাবে একটি প্লেনে স্থান তৈরি করতে হয়। তার ফ্রেস্কো "দ্য লাস্ট সাপার" এ আমরা এটি দেখতে পাই। সিলিং এবং পর্দার লাইন বরাবর দৃষ্টিকোণ লাইন আঁকা সহজ। তারা এক অদৃশ্য বিন্দুতে সংযোগ করে। একই বিন্দুর মধ্য দিয়ে দিগন্ত রেখা বা চোখের রেখা অতিক্রম করে।
ছবিতে যখন বাস্তব দিগন্ত চিত্রিত হয়, তখন চোখের রেখাটি কেবল স্বর্গ এবং পৃথিবীর সংযোগস্থলে চলে যায়। একই সময়ে, এটি প্রায়শই অক্ষরের মুখের এলাকায় হয়। এই সমস্ত আমরা লিওনার্দোর ফ্রেস্কোতে পর্যবেক্ষণ করি।
অদৃশ্য বিন্দু খ্রিস্টের মুখের এলাকায়। এবং দিগন্তের রেখা তার চোখের মধ্য দিয়ে যায়, সেইসাথে কিছু প্রেরিতদের চোখের মধ্য দিয়ে।
এটি স্থানের একটি পাঠ্যপুস্তক নির্মাণ, সরাসরি রৈখিক দৃষ্টিভঙ্গির নিয়ম অনুসারে নির্মিত।
এবং এই স্থান কেন্দ্রীভূত হয়. অদৃশ্য বিন্দুর মধ্য দিয়ে যাওয়া দিগন্ত রেখা এবং উল্লম্ব রেখা স্থানটিকে 4টি সমান অংশে বিভক্ত করে! এই নির্মাণ সেই যুগের বিশ্বদৃষ্টিকে প্রতিফলিত করেছিল সম্প্রীতি ও ভারসাম্যের জন্য প্রবল আকাঙ্ক্ষার সাথে।
পরবর্তীকালে, এই ধরনের নির্মাণ কম এবং কম ঘটবে। শিল্পীদের জন্য, এটি খুব সহজ সমাধান বলে মনে হবে। তারা খউল্লম্ব রেখাটিকে অদৃশ্য বিন্দু দিয়ে ঘা এবং স্থানান্তর করুন। এবং দিগন্ত বাড়ান বা কম করুন।
এমনকি যদি আমরা XNUMX-XNUMX শতকের শুরুতে তৈরি রাফেল মর্জেনের কাজের একটি অনুলিপি নিই, আমরা দেখতে পাব যে তিনি এমন কেন্দ্রীভূততা সহ্য করতে পারেননি এবং দিগন্ত রেখাকে আরও উঁচুতে স্থানান্তরিত করতে পারেননি!
কিন্তু সেই সময়ে, লিওনার্দোর মতো একটি স্থান নির্মাণ ছিল চিত্রকলার একটি অবিশ্বাস্য অগ্রগতি। যখন সবকিছু সঠিকভাবে এবং নিখুঁতভাবে যাচাই করা হয়।
তো চলুন দেখে নেওয়া যাক লিওনার্দোর আগে কীভাবে স্থান চিত্রিত হয়েছিল। এবং কেন তার "লাস্ট সাপার" বিশেষ কিছু মনে হয়েছিল।
প্রাচীন ফ্রেস্কো
প্রাচীন শিল্পীরা তথাকথিত পর্যবেক্ষণমূলক দৃষ্টিভঙ্গি ব্যবহার করে স্থানকে স্বজ্ঞাতভাবে চিত্রিত করেছেন। এ কারণেই আমরা স্পষ্ট ত্রুটি দেখতে পাই। আমরা যদি সম্মুখভাগ এবং পৃষ্ঠতল বরাবর দৃষ্টিকোণ রেখা আঁকি, তাহলে আমরা তিনটি অদৃশ্য বিন্দু এবং তিনটি দিগন্ত রেখা পাব।
আদর্শভাবে, সমস্ত লাইন এক বিন্দুতে একত্রিত হওয়া উচিত, যা একই দিগন্ত রেখায় অবস্থিত। কিন্তু যেহেতু স্থানটি স্বজ্ঞাতভাবে তৈরি করা হয়েছিল, গাণিতিক ভিত্তি না জেনেই, এটি সেইভাবে পরিণত হয়েছিল।
কিন্তু চোখে ব্যাথা হয় তা বলা যাবে না। আসল বিষয়টি হল যে সমস্ত অদৃশ্য বিন্দু একই উল্লম্ব লাইনে রয়েছে। চিত্রটি প্রতিসম, এবং উপাদানগুলি উল্লম্বের উভয় পাশে প্রায় একই। এটি একটি ফ্রেস্কোকে সুষম এবং নান্দনিকভাবে সুন্দর করে তোলে।
প্রকৃতপক্ষে, স্থানের এই জাতীয় চিত্র প্রাকৃতিক উপলব্ধির কাছাকাছি। সর্বোপরি, এটি কল্পনা করা কঠিন যে একজন ব্যক্তি স্থির দাঁড়িয়ে এক বিন্দু থেকে শহরের দৃশ্য দেখতে পারেন। শুধুমাত্র এই ভাবে আমরা গাণিতিক রৈখিক দৃষ্টিভঙ্গি আমাদের অফার কি দেখতে পারেন.
সর্বোপরি, আপনি দাঁড়িয়ে, বা বসে বা বাড়ির বারান্দা থেকে একই ল্যান্ডস্কেপ দেখতে পারেন। এবং তারপর দিগন্ত রেখাটি হয় নিম্ন বা উচ্চতর ... এটি আমরা একটি প্রাচীন ফ্রেস্কোতে পর্যবেক্ষণ করি।
কিন্তু অ্যান্টিক ফ্রেস্কো এবং লিওনার্দোর লাস্ট সাপারের মধ্যে শিল্পের একটি বড় স্তর রয়েছে। আইকনোগ্রাফি।
আইকনগুলির স্থানটি ভিন্নভাবে চিত্রিত করা হয়েছিল। আমি রুবলেভের "পবিত্র ট্রিনিটি" এ একবার দেখার প্রস্তাব দিই।
আন্দ্রেই রুবলেভ। পবিত্র ট্রিনিটি।
রুবলেভের আইকন "হোলি ট্রিনিটি" এর দিকে তাকিয়ে, আমরা অবিলম্বে একটি বৈশিষ্ট্য লক্ষ্য করি। এর অগ্রভাগের বস্তুগুলি সরাসরি রৈখিক দৃষ্টিভঙ্গির নিয়ম অনুসারে স্পষ্টভাবে আঁকা হয় না।
আপনি যদি বাম পাদদেশে দৃষ্টিকোণ রেখাগুলি আঁকেন, তবে তারা আইকনের বাইরেও সংযোগ করবে। এটি তথাকথিত বিপরীত রৈখিক দৃষ্টিকোণ। যখন বস্তুর দূরের দিকটি দর্শকের কাছের থেকে প্রশস্ত হয়।
কিন্তু ডানদিকে স্ট্যান্ডের দৃষ্টিকোণ রেখাগুলি কখনই ছেদ করবে না: তারা একে অপরের সমান্তরাল। এটি একটি AXONOMETRIC রৈখিক দৃষ্টিভঙ্গি, যখন বস্তুগুলি, বিশেষ করে গভীরতায় খুব বেশি প্রসারিত নয়, একে অপরের সমান্তরাল দিক দিয়ে চিত্রিত করা হয়।
কেন রুবলেভ বস্তুকে এভাবে চিত্রিত করেছেন?
শিক্ষাবিদ বি.ভি. রৌশেনবাখ XX শতাব্দীর 80-এর দশকে মানুষের দৃষ্টিভঙ্গির বৈশিষ্ট্যগুলি অধ্যয়ন করেছিলেন এবং একটি বৈশিষ্ট্যের প্রতি দৃষ্টি আকর্ষণ করেছিলেন। যখন আমরা একটি বস্তুর খুব কাছাকাছি দাঁড়াই, তখন আমরা এটিকে সামান্য বিপরীত দৃষ্টিকোণে উপলব্ধি করি, অন্যথায় আমরা কোন দৃষ্টিকোণ পরিবর্তন লক্ষ্য করি না। এর মানে হল যে আমাদের কাছের বস্তুটির দিকটি দূরেরটির চেয়ে সামান্য ছোট বলে মনে হয় বা এর দিকগুলি একই রকম দেখা যায়। এই সব পাশাপাশি পর্যবেক্ষণের দৃষ্টিকোণ প্রযোজ্য.
যাইহোক, এই কারণেই শিশুরা প্রায়শই বিপরীত দৃষ্টিকোণে বস্তু আঁকে। এবং তারা যেমন একটি স্থান সহজ সঙ্গে কার্টুন উপলব্ধি! আপনি দেখুন: সোভিয়েত কার্টুন থেকে বস্তুগুলি এইভাবে চিত্রিত করা হয়েছে।
রাউশেনবাখের আবিষ্কারের অনেক আগে শিল্পীরা স্বজ্ঞাতভাবে দৃষ্টির এই বৈশিষ্ট্য সম্পর্কে অনুমান করেছিলেন।
সুতরাং, XIX শতাব্দীর মাস্টার মহাকাশ তৈরি করেছিলেন, মনে হবে, প্রত্যক্ষ রৈখিক দৃষ্টিভঙ্গির সমস্ত নিয়ম অনুসারে। কিন্তু অগ্রভাগে পাথরের দিকে মনোযোগ দিন। এটি একটি হালকা বিপরীত দৃষ্টিকোণ চিত্রিত করা হয়!
শিল্পী একটি কাজে প্রত্যক্ষ এবং বিপরীত উভয় দৃষ্টিভঙ্গি ব্যবহার করেন। এবং সাধারণভাবে, রুবেলভ একই করে!
যদি আইকনের অগ্রভাগ একটি পর্যবেক্ষণমূলক দৃষ্টিকোণের কাঠামোর মধ্যে চিত্রিত করা হয়, তবে আইকনের পটভূমিতে বিল্ডিংটি ... প্রত্যক্ষ দৃষ্টিভঙ্গির নিয়ম অনুসারে চিত্রিত করা হয়!
প্রাচীন মাস্টারের মতো, রুবলেভ স্বজ্ঞাতভাবে কাজ করেছিলেন। অতএব, চোখের দুটি লাইন আছে। আমরা একই স্তর থেকে স্তম্ভ এবং পোর্টিকোর প্রবেশদ্বারটি দেখি (চোখের লাইন 1)। কিন্তু পোর্টিকোর সিলিং অংশে - অন্য থেকে (চোখের লাইন 2)। কিন্তু এটি এখনও একটি প্রত্যক্ষ দৃষ্টিকোণ।
এখন দ্রুত এগিয়ে 100 শতকের দিকে। এই মুহুর্তে, রৈখিক দৃষ্টিকোণটি খুব ভালভাবে অধ্যয়ন করা হয়েছিল: লিওনার্দোর সময় থেকে XNUMX বছরেরও বেশি সময় কেটে গেছে। দেখা যাক সে যুগের শিল্পীরা কীভাবে ব্যবহার করতেন।
জান ভার্মির। সঙ্গীত পাঠ
এটা স্পষ্ট যে XNUMX শতকের শিল্পীরা ইতিমধ্যেই দক্ষতার সাথে রৈখিক দৃষ্টিভঙ্গি আয়ত্ত করেছে।
জান ভার্মিরের আঁকা ছবির ডান দিকটি (উল্লম্ব অক্ষের ডানদিকে) কীভাবে বাম দিকের চেয়ে ছোট তা দেখুন?
যদি লিওনার্দোর "লাস্ট সাপার" তে উল্লম্ব রেখাটি ঠিক মাঝখানে থাকে, তবে ভার্মিরে এটি ইতিমধ্যে ডানদিকে সরে গেছে। অতএব, লিওনার্দোর দৃষ্টিকোণটিকে কেন্দ্রীয় বলা যেতে পারে, এবং ভার্মিয়ার - সাইড।
এই পার্থক্যের কারণে, ভার্মিয়ারে আমরা ঘরের দুটি দেয়াল দেখতে পাই, লিওনার্দোতে - তিনটি।
প্রকৃতপক্ষে, XNUMX শতকের পর থেকে, প্রাঙ্গণগুলি প্রায়শই এইভাবে চিত্রিত করা হয়েছে, একটি পার্শ্বীয় রৈখিক দৃষ্টিভঙ্গির সাহায্যে। অতএব, কক্ষ বা হল আরো বাস্তবসম্মত চেহারা। লিওনার্দোর কেন্দ্রীয়তা অনেক বিরল।
তবে লিওনার্দো এবং ভার্মিয়ারের দৃষ্টিভঙ্গির মধ্যে এটিই একমাত্র পার্থক্য নয়।
দ্য লাস্ট সাপারে, আমরা সরাসরি টেবিলের দিকে তাকাই। ঘরে অন্য কোন আসবাবপত্র নেই। আর যদি পাশে একটা চেয়ার থাকতো, আমাদের দিকে কোন কোণে ছুড়ে দিতো? প্রকৃতপক্ষে, এই ক্ষেত্রে, প্রতিশ্রুতিবদ্ধ লাইনগুলি ফ্রেস্কোর বাইরে কোথাও যাবে ...
হ্যাঁ, যে কোনও ঘরে, সবকিছু, একটি নিয়ম হিসাবে, লিওনার্দোর চেয়ে আরও জটিল। অতএব, একটি ANGULAR দৃষ্টিকোণও রয়েছে।
লিওনার্দো এটি সম্পূর্ণরূপে সামনে আছে. এর চিহ্নটি ছবির মধ্যে অবস্থিত মাত্র একটি অদৃশ্য বিন্দু। সমস্ত দৃষ্টিকোণ লাইন এতে মিলিত হয়।
কিন্তু ভার্মিরের ঘরে আমরা একটি দাঁড়ানো চেয়ার দেখতে পাই। এবং যদি আপনি তার আসন বরাবর প্রতিশ্রুতিবদ্ধ লাইন আঁকুন, তারা ক্যানভাসের বাইরে কোথাও সংযুক্ত হবে!
এবং এখন Vermeer এর কাজ মেঝে মনোযোগ দিতে!
আপনি যদি বর্গক্ষেত্রগুলির পাশে রেখাগুলি আঁকেন, তাহলে লাইনগুলি একত্রিত হবে... ছবির বাইরেও। এই লাইনগুলির নিজস্ব অদৃশ্য বিন্দু থাকবে। কিন্তু! প্রতিটি লাইন একই দিগন্ত রেখায় থাকবে।
এইভাবে, ভার্মির সম্মুখের দৃষ্টিকোণটিকে কৌণিক একের সাথে সংযুক্ত করে। এবং চেয়ারটিও একটি কৌণিক দৃষ্টিভঙ্গির সাহায্যে দেখানো হয়। এবং এর দৃষ্টিকোণ রেখাগুলি একটি একক দিগন্ত রেখার একটি অদৃশ্য বিন্দুতে একত্রিত হয়। গাণিতিকভাবে কত সুন্দর!
সাধারণভাবে, দিগন্ত রেখা এবং অদৃশ্য বিন্দু ব্যবহার করে, একটি খাঁচায় যেকোনো তল আঁকা খুব সহজ। এটি তথাকথিত দৃষ্টিকোণ গ্রিড। এটা সবসময় খুব বাস্তববাদী এবং দর্শনীয় সক্রিয় আউট.
এবং এই ফ্লোর থেকেই এটি বোঝা সহজ যে ছবিটি লিওনার্দোর সময়ের আগে আঁকা হয়েছিল। কারণ কিভাবে একটি দৃষ্টিকোণ গ্রিড তৈরি করতে হয় তা না জেনেই, মেঝে সর্বদা কোথাও সরে যায় বলে মনে হয়। সাধারণভাবে, খুব বাস্তবসম্মত নয়।
এখন চলুন পরবর্তী, XNUMX শতকে যাওয়া যাক।
জিন এন্টোইন ওয়াটেউ। গেরসিনের দোকানের সাইনবোর্ড।
XNUMX শতকে, রৈখিক দৃষ্টিভঙ্গি পরিপূর্ণতায় আয়ত্ত করা হয়েছিল। ওয়াটেউয়ের কাজের উদাহরণে এটি স্পষ্টভাবে দেখা যায়।
নিখুঁতভাবে পরিকল্পিত স্থান. সঙ্গে কাজ করতে যেমন একটি পরিতোষ. সমস্ত দৃষ্টিকোণ লাইন একটি অদৃশ্য বিন্দুতে সংযোগ করে।
তবে ছবিতে একটি খুব আকর্ষণীয় বিশদ রয়েছে ...
বাম কোণে বাক্সে মনোযোগ দিন। এটিতে, একজন গ্যালারী কর্মী ক্রেতার জন্য একটি ছবি রাখেন।
আপনি যদি দৃষ্টিকোণ রেখার দুই পাশে আঁকতে থাকেন, তাহলে তারা সংযোগ করবে... চোখের একটি ভিন্ন রেখা!
প্রকৃতপক্ষে, এর এক পাশ তীক্ষ্ণ কোণে এবং অন্যটি চোখের রেখার প্রায় লম্ব। আপনি যদি এটি দেখে থাকেন তবে আপনি এই অদ্ভুততা উপেক্ষা করতে পারবেন না।
তাহলে শিল্পী কেন রৈখিক দৃষ্টিভঙ্গির আইনের এমন সুস্পষ্ট লঙ্ঘনে গেলেন?
লিওনার্দোর সময় থেকে, এটি জানা গেছে যে রৈখিক দৃষ্টিকোণ অগ্রভাগে বস্তুর চিত্রকে উল্লেখযোগ্যভাবে বিকৃত করতে পারে (যেখানে দৃষ্টিকোণ রেখাগুলি একটি বিশেষ তীক্ষ্ণ কোণে অদৃশ্য বিন্দুতে যায়)।
XNUMX শতকের এই অঙ্কনে এটি সহজেই দেখা যায়।
ডানদিকের কলামগুলির ভিত্তিগুলি বর্গাকার (সমান বাহু সহ)। কিন্তু দৃষ্টিকোণ গ্রিডের রেখাগুলোর শক্ত ঢালের কারণে বিভ্রম তৈরি হয় যে সেগুলো আয়তক্ষেত্রাকার! একই কারণে, কলাম, ব্যাস গোলাকার, বাম দিকে উপবৃত্তাকার দেখায়।
তাত্ত্বিকভাবে, বাম দিকের কলামগুলির বৃত্তাকার শীর্ষগুলিও বিকৃত হওয়া উচিত এবং উপবৃত্তায় পরিণত হওয়া উচিত। কিন্তু শিল্পী তাদের বৃত্তাকার হিসাবে চিত্রিত করেছেন, একটি পর্যবেক্ষণমূলক দৃষ্টিভঙ্গি ব্যবহার করে।
একইভাবে, Watteau নিয়ম লঙ্ঘন করতে গিয়েছিলেন. তিনি যদি সবকিছু ঠিকঠাক করতেন, তবে বাক্সটি পিছনের দিকে খুব সরু হয়ে উঠত।
এইভাবে, শিল্পীরা পর্যবেক্ষণের দৃষ্টিকোণে ফিরে আসেন এবং কীভাবে বিষয়টিকে আরও জৈব দেখাবে সেদিকে মনোনিবেশ করেন। এবং ইচ্ছাকৃতভাবে কিছু নিয়ম লঙ্ঘনে গিয়েছিলাম।
এখন XNUMX শতকের দিকে যাওয়া যাক। এবং এই সময় দেখা যাক কিভাবে রাশিয়ান শিল্পী ইলিয়া রেপিন রৈখিক এবং পর্যবেক্ষণমূলক দৃষ্টিকোণকে একত্রিত করেছেন।
ইলিয়া রেপিন। অপেক্ষা করেননি।
প্রথম নজরে, শিল্পী শাস্ত্রীয় স্কিম অনুসারে স্থানটি তৈরি করেছিলেন। শুধুমাত্র উল্লম্বটি বাম দিকে স্থানান্তরিত হয়। এবং যদি আপনি মনে করেন, লিওনার্দোর সময়ের পরে শিল্পীরা অত্যধিক কেন্দ্রীভূত এড়াতে চেষ্টা করেছিলেন। এই ক্ষেত্রে, ডান প্রাচীর বরাবর নায়কদের "স্থাপন" করা সহজ।
এছাড়াও লক্ষ্য করুন যে দুটি প্রধান চরিত্রের মাথা, পুত্র এবং মা, পরিপ্রেক্ষিত কোণে শেষ হয়। এগুলি সিলিং লাইন বরাবর অদৃশ্য বিন্দুতে চলমান দৃষ্টিকোণ রেখা দ্বারা গঠিত হয়। এটি বিশেষ সম্পর্কের উপর জোর দেয় এবং এমনকি, কেউ বলতে পারে, অক্ষরের সম্পর্ক।
এবং ইলিয়া রেপিন ছবির নীচে দৃষ্টিকোণ বিকৃতির সমস্যাটি কতটা চতুরতার সাথে সমাধান করেছেন তাও দেখুন। ডানদিকে, তিনি বৃত্তাকার বস্তু স্থাপন করেন। সুতরাং, কোণার সাথে কিছু আবিষ্কার করার দরকার নেই, যেমনটি ওয়াটেউকে তার বাক্সের সাথে করতে হয়েছিল।
এবং রেপিন আরেকটি আকর্ষণীয় পদক্ষেপ করে। আমরা ফ্লোরবোর্ড বরাবর দৃষ্টিকোণ লাইন আঁকা, আমরা অদ্ভুত কিছু পেতে!
তারা এক বিলুপ্ত বিন্দুতে যোগদান করবে না!
শিল্পী ইচ্ছাকৃতভাবে পর্যবেক্ষণের দৃষ্টিভঙ্গি ব্যবহারের জন্য গিয়েছিলেন। অতএব, স্থানটি আরও আকর্ষণীয় বলে মনে হচ্ছে, তাই পরিকল্পিত নয়।
এবং এখন আমরা XNUMX শতকের দিকে চলে যাচ্ছি। আমি মনে করি যে আপনি ইতিমধ্যে অনুমান করেছেন যে এই শতাব্দীর মাস্টাররা স্থান নিয়ে অনুষ্ঠানে বিশেষভাবে দাঁড়াননি। ম্যাটিসের কাজের উদাহরণ দিয়ে আমরা এই বিষয়ে নিশ্চিত হব।
হেনরি ম্যাটিস। লাল কর্মশালা।
ইতিমধ্যে প্রথম নজরে এটি স্পষ্ট যে হেনরি ম্যাটিস একটি বিশেষ উপায়ে স্থান চিত্রিত করেছেন। তিনি স্পষ্টতই রেনেসাঁতে ফিরে গঠিত ক্যানন থেকে প্রস্থান করেছিলেন। হ্যাঁ, Watteau এবং Repin উভয়ই কিছু ভুলত্রুটি করেছে। তবে ম্যাটিস স্পষ্টতই অন্য কিছু লক্ষ্য অনুসরণ করেছিলেন।
এটা অবিলম্বে স্পষ্ট যে ম্যাটিস কিছু বস্তুকে প্রত্যক্ষ দৃষ্টিকোণে (টেবিল) এবং কিছু বিপরীতে (চেয়ার এবং ড্রয়ারের বুকে) দেখায়।
কিন্তু বৈশিষ্ট্যগুলি সেখানে শেষ হয় না। বাম দেয়ালে টেবিল, চেয়ার এবং ছবির দৃষ্টিকোণ রেখা আঁকুন।
এবং তারপরে আমরা অবিলম্বে তিনটি দিগন্ত খুঁজে পাই। তাদের মধ্যে একজন ছবির বাইরে। এছাড়াও তিনটি উল্লম্ব আছে!
কেন ম্যাটিস জিনিসগুলিকে এত জটিল করে তোলে?
দয়া করে নোট করুন যে প্রাথমিকভাবে চেয়ারটি একরকম অদ্ভুত দেখায়। যেন আমরা বাম দিক থেকে তার পিঠের উপরের ক্রসবারের দিকে তাকিয়ে আছি। এবং বাকি অংশের জন্য - ডানদিকে। এখন টেবিলের আইটেমগুলি দেখুন।
থালাটি এমনভাবে পড়ে আছে যেন আমরা এটিকে উপরে থেকে দেখছি। পেন্সিলগুলি কিছুটা পিছনে কাত। কিন্তু আমরা পাশ থেকে একটি ফুলদানি এবং একটি গ্লাস দেখতে পাই।
আমরা পেইন্টিং এর বর্ণনায় একই অদ্ভুততা লক্ষ করতে পারি। যারা ঝুলছে তারা সরাসরি আমাদের দিকে তাকিয়ে আছে। দাদার ঘড়ির মতো। তবে দেয়ালের বিপরীতে আঁকা চিত্রগুলিকে একটু পাশে চিত্রিত করা হয়েছে, যেন আমরা ঘরের ডান কোণ থেকে সেগুলি দেখছি।
দেখে মনে হচ্ছে ম্যাটিস চাননি যে আমরা এক জায়গা থেকে, এক কোণ থেকে ঘরটি জরিপ করি। তিনি আমাদের রুমে চারপাশে নেতৃত্বে মনে হয়!
তাই আমরা টেবিলে গিয়ে থালাটি নিচু করে পরীক্ষা করলাম। চেয়ারে ঘোরাঘুরি করলো। তারপর আমরা দূরের দেয়ালে গিয়ে ঝুলে থাকা পেইন্টিংগুলোর দিকে তাকালাম। তারপর তারা মেঝেতে দাঁড়িয়ে থাকা কাজের দিকে তাদের দৃষ্টি বাম দিকে নামিয়ে দিল। ইত্যাদি।
দেখা যাচ্ছে যে ম্যাটিস রৈখিক দৃষ্টিভঙ্গি ভাঙেননি! তিনি সহজভাবে স্থানটিকে বিভিন্ন কোণ থেকে, বিভিন্ন উচ্চতা থেকে চিত্রিত করেছেন।
সম্মত, এটা মন্ত্রমুগ্ধকর. যেন ঘরটা প্রাণে আসে, আমাদের আচ্ছন্ন করে। এবং এখানে লাল রঙ শুধুমাত্র এই প্রভাব বাড়ায়। রঙ স্থান আমাদের আঁকতে সাহায্য করে...
.
এটা সবসময় এই ভাবে হয়. প্রথমত, নিয়ম তৈরি করা হয়। তারপর সেগুলো ভাঙা শুরু করে। প্রথমে লাজুক, তারপর সাহসী। তবে এটি অবশ্যই নিজের মধ্যে শেষ নয়। এটি তার যুগের বিশ্বদর্শন জানাতে সাহায্য করে। লিওনার্দোর জন্য, এটি ভারসাম্য এবং সম্প্রীতির আকাঙ্ক্ষা। এবং ম্যাটিসের জন্য - আন্দোলন এবং একটি উজ্জ্বল বিশ্ব।
স্থান নির্মাণের গোপনীয়তা সম্পর্কে - কোর্সে "একটি শিল্প সমালোচকের ডায়েরি"।
***
সের্গেই চেরেপাখিনকে নিবন্ধটি লেখার জন্য সাহায্যের জন্য বিশেষ ধন্যবাদ। চিত্রকলায় পরিপ্রেক্ষিত নির্মাণের সূক্ষ্মতা মোকাবেলা করার ক্ষমতা ছিল যা আমাকে এই লেখাটি তৈরি করতে অনুপ্রাণিত করেছিল। তিনি তার সহ-লেখক হন।
আপনি যদি রৈখিক দৃষ্টিভঙ্গির বিষয়ে আগ্রহী হন, সের্গেই লিখুন (cherepahin.kd@gmail.com)। তিনি এই বিষয়ে তার উপকরণ শেয়ার করতে পেরে খুশি হবেন (এই নিবন্ধে উল্লিখিত চিত্রগুলি সহ)।
***
যদি আমার উপস্থাপনার শৈলী আপনার কাছাকাছি হয় এবং আপনি চিত্রকলা অধ্যয়ন করতে আগ্রহী হন, আমি আপনাকে মেইলে পাঠের একটি বিনামূল্যের সিরিজ পাঠাতে পারি। এটি করার জন্য, এই লিঙ্কে একটি সহজ ফর্ম পূরণ করুন।
মন্তব্য অন্যান্য পাঠক নিচে দেখ. তারা প্রায়ই একটি নিবন্ধ একটি ভাল সংযোজন হয়. আপনি পেইন্টিং এবং শিল্পী সম্পর্কে আপনার মতামত শেয়ার করতে পারেন, সেইসাথে লেখককে একটি প্রশ্ন জিজ্ঞাসা করতে পারেন।
অনলাইন আর্ট কোর্স
ইংরেজি সংস্করণ
***
প্রজননের লিঙ্ক:
নির্দেশিকা সমন্ধে মতামত দিন