ক্লদ মোনেট দ্বারা পপিস। ছবির 3টি ধাঁধা।
"পপিস" (1873), ক্লদ মনেটের অন্যতম বিখ্যাত কাজ, আমি দেখেছি Musée d'Orsay. যাইহোক, সে সময়, তিনি এটিকে সঠিকভাবে দেখেননি। আমি একজন ভক্ত হিসাবে আছে প্রভাববাদ, এই জাদুঘরে থাকা সেই সব মাস্টারপিস থেকে চোখ উঠে গেল!
পরে, অবশ্যই, আমি ইতিমধ্যে "মাকি" সঠিকভাবে বিবেচনা করেছি। এবং আমি খুঁজে পেয়েছি যে যাদুঘরে আমি কয়েকটি আকর্ষণীয় বিবরণও লক্ষ্য করিনি। আপনি যদি ছবিটি আরও ঘনিষ্ঠভাবে দেখেন তবে আপনার সম্ভবত কমপক্ষে তিনটি প্রশ্ন থাকবে:
- পপি এত বড় কেন?
- কেন মোনেট দুটি প্রায় অভিন্ন জোড়া পরিসংখ্যান চিত্রিত করেছে?
- শিল্পী কেন ছবিতে আকাশ আঁকলেন না?
আমি ক্রমানুসারে এই প্রশ্নের উত্তর দেব।
1. পপি এত বড় কেন?
Poppies খুব বড় দেখানো হয়. তাদের বেশিরভাগই চিত্রিত শিশুর মাথার আকার। এবং যদি আপনি পপিগুলিকে পটভূমি থেকে নিয়ে যান এবং তাদের অগ্রভাগের পরিসংখ্যানের কাছাকাছি নিয়ে আসেন, তবে সেগুলি শিশু এবং চিত্রিত মহিলা উভয়ের মাথার চেয়েও বড় হবে। এটা এত অবাস্তব কেন?
আমার মতে, মোনেট ইচ্ছাকৃতভাবে পপির আকার বাড়িয়েছে: এভাবেই তিনি আবার চিত্রিত বস্তুর বাস্তবতার পরিবর্তে একটি প্রাণবন্ত চাক্ষুষ ছাপ প্রকাশ করতে পছন্দ করেছিলেন।
এখানে, যাইহোক, কেউ তার পরবর্তী কাজগুলিতে জলের লিলি চিত্রিত করার কৌশলের সাথে একটি সমান্তরাল আঁকতে পারে।
স্বচ্ছতার জন্য, বিভিন্ন বছর (1899-1926) থেকে জলের লিলি সহ চিত্রগুলির টুকরোগুলি দেখুন। শীর্ষ কাজটি প্রথম দিকের (1899), নীচের কাজটি সর্বশেষ (1926)। স্পষ্টতই, সময়ের সাথে সাথে, জল লিলিগুলি আরও বেশি বিমূর্ত এবং কম বিস্তারিত হয়ে ওঠে।
দৃশ্যত "পপিস" - এটি মোনেটের পরবর্তী চিত্রগুলিতে বিমূর্ত শিল্পের প্রাধান্যের একটি আশ্রয়দাতা।
ক্লদ মোনেটের আঁকা ছবি। 1. উপরে বাম: জল লিলি। 1899 d. ব্যক্তিগত সংগ্রহ। 2. উপরের ডানদিকে: ওয়াটার লিলি। 1908 d. ব্যক্তিগত সংগ্রহ। 3. মাঝখানে: জল লিলি সহ একটি পুকুর। 1919 মেট্রোপলিটন মিউজিয়াম অফ আর্ট, নিউ ইয়র্ক। 4. নীচে: লিলি। 1926 নেলসন-অ্যাটকিন্স মিউজিয়াম অফ আর্ট, কানসাস সিটি।
2. ছবিতে দুই জোড়া অভিন্ন চিত্র কেন?
দেখা যাচ্ছে যে মোনেটের জন্য তার চিত্রকর্মে নড়াচড়া দেখানোও গুরুত্বপূর্ণ ছিল। তিনি এটি একটি অস্বাভাবিক উপায়ে অর্জন করেছিলেন, ফুলের মধ্যে একটি পাহাড়ে একটি সবেমাত্র দৃশ্যমান পথ চিত্রিত করে, যেন দুটি জোড়া চিত্রের মধ্যে মাড়ানো হয়েছে।
পপি সহ একটি পাহাড়ের নীচে, তার স্ত্রী ক্যামিল এবং ছেলে জিনকে চিত্রিত করা হয়েছে। ক্যামিলাকে ঐতিহ্যগতভাবে একটি সবুজ ছাতা দিয়ে চিত্রিত করা হয়েছে, ঠিক যেমন "ছাতার সাথে মহিলা" চিত্রটিতে।
একটি পাহাড়ের উপরে একটি মহিলা এবং একটি শিশুর আরেকটি জুটি রয়েছে, যাদের জন্য ক্যামিলা এবং তার ছেলে সম্ভবত পোজ দিয়েছেন। অতএব, দুটি জোড়া একই রকম।
একটি পাহাড়ের এই জোড়া চিত্রগুলিকে চিত্রিত করা হয়েছে, সম্ভবত শুধুমাত্র গতিবিধির চাক্ষুষ প্রভাবের জন্য, যা মোনেট এতটাই আশা করেছিলেন।
3. কেন মোনেট আকাশ এঁকেনি?
আরেকটি উল্লেখযোগ্য মুহূর্ত ছবি: ক্যানভাসের বাম অংশে আকাশ কতটা খারাপভাবে টানা হয়েছে তা লক্ষ্য করুন।
আমি অনুমান করতে পারি যে বিন্দুটি ইম্প্রেশনিজমের খুব কৌশলের মধ্যে রয়েছে: দিনের একটি নির্দিষ্ট মুহুর্তে আলো এবং রঙের খেলাকে চিত্রিত করার জন্য মনিট কয়েক ঘন্টা এমনকি মিনিটের মধ্যে ছবি আঁকেন। অতএব, ল্যান্ডস্কেপের সমস্ত উপাদানগুলির জন্য সর্বদা পর্যাপ্ত সময় ছিল না। সমস্ত বিবরণ খুঁজে বের করা হল স্টুডিওর অনেক কাজ, বাইরের কাজ নয়।
যাইহোক, 1874 সালে ইমপ্রেশনিস্টদের প্রথম প্রদর্শনীতে "পপিস" পেইন্টিংটিও প্রদর্শিত হয়েছিল, যা আমি নিবন্ধে আরও বিশদে লিখেছিলাম। মোনেটের "ইমপ্রেশন" অ্যাজ দ্য বার্থ অব ইমপ্রেশনিজমের জন্ম।
***
মন্তব্য অন্যান্য পাঠক নিচে দেখ. তারা প্রায়ই একটি নিবন্ধ একটি ভাল সংযোজন হয়. আপনি পেইন্টিং এবং শিল্পী সম্পর্কে আপনার মতামত শেয়ার করতে পারেন, সেইসাথে লেখককে একটি প্রশ্ন জিজ্ঞাসা করতে পারেন।
নির্দেশিকা সমন্ধে মতামত দিন