ক্লদ মনিট দ্বারা "ঘাসের উপর প্রাতঃরাশ"। কীভাবে ইম্প্রেশনিজমের জন্ম হয়েছিল
সূচিপত্র:
সবাই জানে না যে পুশকিন মিউজিয়ামে মোনেটের "ঘাসের উপর প্রাতঃরাশ" আসলে একই নামের বিশাল ক্যানভাসের জন্য একটি অধ্যয়ন। এটা এখন Musée d'Orsay-এ আছে। এটি একটি বিশাল শিল্পীর দ্বারা কল্পনা করা হয়েছিল। 4 বাই 6 মিটার। যাইহোক, পেইন্টিংয়ের কঠিন ভাগ্য এই সত্যের দিকে পরিচালিত করেছিল যে এটির সমস্ত কিছুই সংরক্ষিত ছিল না।
"কেন পেইন্টিং বোঝেন বা ব্যর্থ ধনী ব্যক্তিদের সম্পর্কে 3টি গল্প" নিবন্ধে এটি সম্পর্কে পড়ুন।
সাইট "পেইন্টিংয়ের ডায়েরি: প্রতিটি ছবিতে - ইতিহাস, ভাগ্য, রহস্য"।
»data-medium-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-11.jpeg?fit=595%2C442&ssl=1″ data-large-file=”https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-11.jpeg?fit=900%2C668&ssl=1″ লোড হচ্ছে ="অলস" ক্লাস ="wp-image-2783 size-large" শিরোনাম=""ব্রেকফাস্ট অন দ্য গ্রাস" ক্লদ মনিট দ্বারা। কীভাবে ইম্প্রেশনিজমের জন্ম হয়েছিল" src="https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-11-960×713.jpeg?resize=900%2C668&ssl= 1″ alt=""ব্রেকফাস্ট অন দ্য গ্রাস" ক্লদ মনিট দ্বারা। কিভাবে ইম্প্রেশনিজমের জন্ম হয়েছিল” প্রস্থ=”900″ উচ্চতা=”668″ আকার=”(সর্বোচ্চ-প্রস্থ: 900px) 100vw, 900px” data-recalc-dims=”1″/>
"ঘাসের উপর মধ্যাহ্নভোজ" (1866) পুশকিন যাদুঘর - ক্লদ মোনেটের অন্যতম বিখ্যাত চিত্রকর্ম। যদিও সে তার আদর্শ নয়। সর্বোপরি, এটি তৈরি হয়েছিল যখন শিল্পী এখনও তার নিজস্ব শৈলী খুঁজছিলেন। যখন "ইম্প্রেশনিজম" ধারণাটি ছিল না। যখন খড়ের গাদা এবং লন্ডন পার্লামেন্টের সাথে তার আঁকা বিখ্যাত সিরিজগুলি এখনও অনেক দূরে ছিল।
অনেকেই জানেন না যে পুশকিনস্কির পেইন্টিংটি একটি বৃহত্তর ক্যানভাসের জন্য একটি স্কেচ মাত্র "ঘাসের উপর প্রাতঃরাশ"। হ্যা হ্যা. ক্লদ মনেটের দুটি "ব্রেকফাস্ট অন দ্য গ্রাস" আছে।
দ্বিতীয় ছবি রাখা আছে Musée d'Orsay প্যারিসে. সত্য, ছবিটি সম্পূর্ণরূপে সংরক্ষিত ছিল না। শুধুমাত্র পুশকিন মিউজিয়ামের একটি স্কেচের ভিত্তিতে আমরা এর আসল রূপটি বিচার করতে পারি।
তাহলে পেইন্টিংয়ের কী হল? এর সৃষ্টির ইতিহাস দিয়ে শুরু করা যাক।
প্রেরণা. "ঘাসের উপর প্রাতঃরাশ" এডোয়ার্ড মানেট
ক্লদ মনেট একই নামের এডোয়ার্ড মানেটের কাজ দ্বারা "ব্রেকফাস্ট অন দ্য গ্রাস" তৈরি করতে অনুপ্রাণিত হয়েছিলেন। কয়েক বছর আগে, তিনি প্যারিস সেলুনে (সরকারি শিল্প প্রদর্শনী) তার কাজ প্রদর্শন করেছিলেন।
এটা আমাদের কাছে সাধারণ মনে হতে পারে। দুই পোশাক পরা পুরুষের সাথে নগ্ন মহিলা। সরানো জামাকাপড় আশপাশে পড়ে আছে। মহিলার চেহারা এবং চেহারা উজ্জ্বলভাবে আলোকিত হয়। সে আমাদের দিকে আত্মবিশ্বাসের সাথে তাকায়।
যাইহোক, ছবিটি একটি অকল্পনীয় কেলেঙ্কারি তৈরি করেছে। সেই সময়ে, শুধুমাত্র অবাস্তব, পৌরাণিক মহিলাদের নগ্ন চিত্রিত করা হয়েছিল। এখানে, মানেট সাধারণ বুর্জোয়াদের একটি পিকনিক চিত্রিত করেছেন। নগ্ন নারী পৌরাণিক দেবী নয়। এটাই আসল গণিকা। তার পাশে, তরুণ ড্যান্ডিরা প্রকৃতি, দার্শনিক কথোপকথন এবং অ্যাক্সেসযোগ্য মহিলার নগ্নতা উপভোগ করে। কিছু পুরুষ এভাবেই বিশ্রাম নিল। এদিকে তাদের স্ত্রীরা অজ্ঞান হয়ে ঘরে বসে সূচিকর্ম করে।
জনসাধারণ তাদের অবসর সময়ে এমন সত্য চায়নি। ছবিটা নিয়েই তোলপাড় হয়েছিল। পুরুষরা তাদের স্ত্রীদের তার দিকে তাকাতে দেয়নি। গর্ভবতী এবং অজ্ঞান-হৃদয় ব্যক্তিদেরকে তার কাছে না আসার জন্য সতর্ক করা হয়েছিল।
মানেটের সমসাময়িকদের তার বিখ্যাত অলিম্পিয়াতে একই প্রতিক্রিয়া ছিল। নিবন্ধে এটি সম্পর্কে পড়ুন. অলিম্পিয়া মানেট। 19 শতকের সবচেয়ে কলঙ্কজনক চিত্রকর্ম।"
ক্লদ মোনেট প্যারিস সেলুনের জন্য প্রস্তুতি নিচ্ছেন।
ক্লদ মোনেট এডোয়ার্ড মানেটের কলঙ্কজনক চিত্রকর্মে আনন্দিত হয়েছিলেন। তার সহকর্মী যেভাবে আলোকে জানান দিয়েছেন ছবিতে। এই ক্ষেত্রে, মানেট একজন বিপ্লবী ছিলেন। তিনি নরম chiaroscuro পরিত্যাগ. এ থেকে তার নায়িকাকে ফ্ল্যাট দেখাচ্ছে। এটি একটি অন্ধকার পটভূমির বিরুদ্ধে স্পষ্টভাবে দাঁড়িয়েছে।
মানেট ইচ্ছাকৃতভাবে এর জন্য চেষ্টা করেছিলেন। প্রকৃতপক্ষে, উজ্জ্বল আলোতে, শরীর একটি অভিন্ন রঙ হয়ে যায়। এটি তাকে আয়তন থেকে বঞ্চিত করে। যাইহোক, এটি আরও বাস্তবসম্মত করে তোলে। আসলে, মানেটের নায়িকা ক্যাবানেলের ভেনাস বা ইংগ্রেসের গ্র্যান্ড ওডালিস্কের চেয়ে বেশি জীবন্ত দেখাচ্ছে।
মানেটের এই ধরনের পরীক্ষায় মনিট আনন্দিত হয়েছিল। উপরন্তু, তিনি নিজেই চিত্রিত বস্তুর উপর আলোর প্রভাবকে অত্যন্ত গুরুত্ব দিয়েছিলেন।
তিনি তার নিজস্ব উপায়ে জনসাধারণকে চমকে দেওয়ার এবং প্যারিস সেলুনে নিজের প্রতি দৃষ্টি আকর্ষণ করার পরিকল্পনা করেছিলেন। সর্বোপরি, তিনি উচ্চাকাঙ্ক্ষী ছিলেন এবং খ্যাতি চেয়েছিলেন। তাই নিজের "ঘাসের উপর প্রাতঃরাশ" তৈরি করার ধারণাটি তার মাথায় জন্মগ্রহণ করেছিল।
ছবিটি সত্যিকার অর্থে কল্পনা করা হয়েছিল বিশাল। 4 বাই 6 মিটার। এতে কোনো নগ্ন চিত্র ছিল না। কিন্তু সূর্যের আলো, হাইলাইট, ছায়া অনেক ছিল।
কাজটা কঠিন ছিল। ক্যানভাস অনেক বড়। অনেক স্কেচ. শিল্পীর বন্ধুরা যখন তার জন্য পোজ দেয় তখন প্রচুর সংখ্যক সেশন। স্টুডিও থেকে প্রকৃতি এবং পিছনে ধ্রুবক আন্দোলন।
মোনেট তার শক্তি হিসেব করেনি। প্রদর্শনীর আর মাত্র ৩ দিন বাকি। তিনি নিশ্চিত ছিলেন যে এখনও অনেক কিছু করার আছে। হতাশ অনুভূতিতে, তিনি প্রায় সমাপ্ত কাজটি পরিত্যাগ করেছিলেন। তিনি এটি জনসাধারণের কাছে না দেখানোর সিদ্ধান্ত নেন। তবে আমি সত্যিই প্রদর্শনীতে যেতে চেয়েছিলাম।
এবং বাকি 3 দিনের জন্য, মোনেট "ক্যামিল" ছবিটি আঁকেন। "দ্য লেডি ইন দ্য গ্রিন ড্রেস" নামেও পরিচিত। এটি একটি ক্লাসিক শৈলীতে তৈরি করা হয়। কোনো পরীক্ষা-নিরীক্ষা নেই। বাস্তবসম্মত চিত্র। কৃত্রিম আলোতে একটি সাটিন পোশাকের ওভারফ্লো।
শ্রোতারা ক্যামিলকে পছন্দ করেছিল। সত্য, সমালোচকরা বিভ্রান্ত হয়েছিলেন কেন পোশাকের কিছু অংশ "ফ্রেমে" মাপসই হয়নি। আসলে, মোনেট এটি উদ্দেশ্যমূলকভাবে করেছে। মঞ্চস্থ পোজিং অনুভূতি নরম করতে.
প্যারিস সেলুন পেতে আরেকটি প্রচেষ্টা
"লেডি ইন এ গ্রিন ড্রেস" সেই খ্যাতি আনেনি যা মনিটের উপর নির্ভর করে। এ ছাড়া তিনি ভিন্নভাবে লিখতে চেয়েছিলেন। তিনি চেয়েছিলেন, এডুয়ার্ড মানেটের মতো, চিত্রকলার ধ্রুপদী ক্যানন ভেঙে ফেলতে।
পরের বছর, তিনি আরেকটি প্রধান চিত্রকর্ম, উইমেন ইন দ্য গার্ডেন কল্পনা করেছিলেন। পেইন্টিংটিও বড় ছিল (2 বাই 2,5 মিটার), তবে এখনও "ঘাসের উপর প্রাতঃরাশ" এর মতো বিশাল নয়।
কিন্তু Monet প্রায় সম্পূর্ণরূপে এটি খোলা বাতাসে লিখেছিলেন। একটি সত্য শোভন হিসাবে প্রভাববাদী. তিনিও বোঝাতে চেয়েছিলেন কীভাবে বাতাস পরিসংখ্যানের মধ্যে সঞ্চালিত হয়। তাপের সাথে বাতাস কীভাবে কম্পিত হয়। আলো কিভাবে প্রধান চরিত্র হয়ে ওঠে।
প্যারিস সেলুনে পেইন্টিংটি গ্রহণ করা হয়নি। এটা ঢালু এবং অসমাপ্ত বলে বিবেচিত হত। স্যালনের জুরির একজন সদস্য যেমন বলেছিলেন, “অনেক তরুণ-তরুণী এখন অগ্রহণযোগ্য দিকে যাচ্ছে! এটা তাদের থামানোর এবং শিল্প সংরক্ষণ করার সময়!"
এটি আশ্চর্যজনক যে রাষ্ট্র 1920 সালে শিল্পীর জীবনকালে 200 হাজার ফ্রাঙ্কের জন্য শিল্পীর কাজ অধিগ্রহণ করেছিল। আসুন আমরা ধরে নিই যে তার সমালোচকরা এইভাবে তাদের কথা ফিরিয়ে নিয়েছিল।
"ঘাসের উপর প্রাতঃরাশ" এর পরিত্রাণের গল্প
জনসাধারণ "ঘাসের উপর প্রাতঃরাশ" ছবিটি দেখেনি। ব্যর্থ পরীক্ষার অনুস্মারক হিসাবে তিনি মোনেটের সাথে ছিলেন।
12 বছর পরে, শিল্পী এখনও আর্থিক অসুবিধার সম্মুখীন হন। 1878 একটি বিশেষ কঠিন বছর ছিল। পাশের হোটেল থেকে পরিবারের সাথে রওনা দিতে হলো। দেওয়ার মতো টাকা ছিল না। মোনেট হোটেলের মালিকের কাছে প্রতিশ্রুতি হিসাবে তার "ঘাসের উপর প্রাতঃরাশ" রেখেছিলেন। তিনি ছবিটির প্রশংসা না করে এটিকে ছাদে ফেলে দেন।
6 বছর পর, মোনেটের আর্থিক অবস্থার উন্নতি হয়। 1884 সালে তিনি চিত্রকর্মের জন্য ফিরে আসেন। যাইহোক, তিনি ইতিমধ্যে একটি শোচনীয় অবস্থায় ছিল. ছবির কিছু অংশ ছাঁচে ঢাকা ছিল। Monet ক্ষতিগ্রস্ত টুকরা কেটে. এবং ছবিটিকে তিন ভাগে কেটে নিন। তাদের একজন হারিয়ে গেছে। অবশিষ্ট দুটি অংশ এখন মুসি ডি'অরসে ঝুলে আছে।
আমি নিবন্ধে এই আকর্ষণীয় গল্প সম্পর্কে লিখেছি "কেন পেইন্টিং বা ব্যর্থ ধনী ব্যক্তিদের সম্পর্কে 3 গল্প বুঝুন"।
"ব্রেকফাস্ট অন দ্য গ্রাস" এবং "উইমেন ইন দ্য গার্ডেন" এর পর মনিট বড় ক্যানভাসে আঁকার ধারণা থেকে সরে আসেন। এটা বাইরের কাজের জন্য খুব অসুবিধাজনক ছিল.
এবং তিনি কম এবং কম লোক লিখতে শুরু করেন। আপনার পরিবারের সদস্যদের ছাড়া। যদি লোকেরা তার পেইন্টিংগুলিতে উপস্থিত হয়, তবে তাদের সবুজে সমাহিত করা হয়েছিল বা তুষারময় ল্যান্ডস্কেপে সবেমাত্র আলাদা করা যায়। তারা আর তার চিত্রকর্মের প্রধান চরিত্র নয়।
***
মন্তব্য অন্যান্য পাঠক নিচে দেখ. তারা প্রায়ই একটি নিবন্ধ একটি ভাল সংযোজন হয়. আপনি পেইন্টিং এবং শিল্পী সম্পর্কে আপনার মতামত শেয়ার করতে পারেন, সেইসাথে লেখককে একটি প্রশ্ন জিজ্ঞাসা করতে পারেন।
প্রধান উদাহরণ: ক্লদ মনেট। ঘাসের উপর সকালের নাস্তা। 1866. 130 × 181 সেমি। পুশকিন মিউজিয়াম ইম। এ.এস. পুশকিন (XNUMX-XNUMX শতকের ইউরোপীয় এবং আমেরিকান শিল্পের গ্যালারি), মস্কো।
নির্দেশিকা সমন্ধে মতামত দিন