জোয়ান মিরো। শিল্পী-কবি

"আমি এমন শব্দ হিসাবে রঙ ব্যবহার করার চেষ্টা করি যা কবিতা তৈরি করে।" জোয়ান মিরো

জোয়ান মিরো এক বোতলে বিমূর্ততাবাদ এবং পরাবাস্তববাদ। গানের কথা এবং গ্রাফিক্সের সাথে পাকা। স্বদেশী পাবলো পিকাসো и সালভাদোর ডালি, সে তাদের ছায়ায় থাকতে পারেনি। আপনার নিজস্ব অনন্য শৈলী তৈরি করুন.

ভবিষ্যতের শিল্পী 1893 সালে বার্সেলোনায় জন্মগ্রহণ করেছিলেন। জোয়ান শৈশব থেকেই ছবি আঁকার প্রতি আগ্রহ দেখিয়েছিলেন। কিন্তু কঠোর পিতামাতারা তাদের ছেলেকে একটি গুরুতর শিক্ষা দিতে বদ্ধপরিকর ছিলেন।

17 বছর বয়সে, জোয়ান, তার বাবার পীড়াপীড়িতে, একজন সহকারী হিসাবরক্ষকের চাকরি পায়।

একঘেয়ে, সৃজনশীলতা বর্জিত কাজ জোয়ানের স্বাস্থ্যের উপর ক্ষতিকর প্রভাব ফেলেছিল। স্নায়বিক ক্লান্তির পটভূমির বিরুদ্ধে, তিনি টাইফাসে অসুস্থ হয়ে পড়েন।

এই রোগ থেকে চিকিৎসা এবং পুনরুদ্ধারের জন্য জোয়ানের পুরো এক বছর লেগেছিল। পিতামাতারা আর তাদের ছেলের কাছে তাদের মতামত নির্দেশ করে না। এবং অবশেষে তিনি শিল্পের মধ্যে নিমগ্ন হন।

প্রথম কাজ. ফাউভিজম এবং কিউবিজম

যুবকটি আধুনিকতাকে খুব পছন্দ করে। তিনি বিশেষ করে ফৌভিজম এবং কিউবিজমের প্রতি আকৃষ্ট ছিলেন।

ফৌভিজম অভিব্যক্তি এবং "বন্য" রং দ্বারা চিহ্নিত করা হয়। ফাউভিজমের উজ্জ্বল প্রতিনিধি - হেনরি ম্যাটিস. কিউবিজম হল বাস্তবতার একটি সরলীকৃত চিত্র, যখন ছবিকে জ্যামিতিক উপাদানে ভাগ করা হয়। এখানে মিরো পিকাসো দ্বারা খুব বেশি প্রভাবিত ছিলেন।

বাম: হেনরি ম্যাটিস। গোল্ডফিশ। 1911 পুশকিন যাদুঘর im. এ.এস. পুশকিন, মস্কো. ডানদিকে: পাবলো পিকাসো। বেহালা। 1912 Ibid. art-museum.ru.

মিরো তার প্রথম চিত্রকর্ম কাতালোনিয়ার সুন্দরীদের জন্য উৎসর্গ করেছেন। তার প্রাকৃতিক দৃশ্যে রয়েছে দেশীয় ক্ষেত, আবাদি জমি, গ্রাম। ফাউভিজম এবং কিউবিজমের একটি অবিশ্বাস্য সমন্বয়।

"গ্রাম প্রদেস" এ আপনি মাতিস এবং পিকাসো উভয়কেই সহজেই দেখতে পাবেন। এটি এখনও আমরা জানি না Miro. তিনি এখনও নিজেকে খুঁজছেন।

এবং জনসাধারণ তাকে বিশেষভাবে চিনতে পারেনি। 1917 সালে তার প্রথম প্রদর্শনী খারাপভাবে ব্যর্থ হয়। দৃশ্যত তখন রক্ষণশীল স্পেন এই ধরনের শিল্পের জন্য প্রস্তুত ছিল না। মিরো সম্পর্কে একজন সমালোচকের কথা আমাদের কাছে এসেছে: "এটি যদি চিত্রকলা হয়, তবে আমি ভেলাজকুয়েজ"।

কাব্যিক বাস্তববাদ

মিরো তার শৈলীকে আমূল পরিবর্তন করার সিদ্ধান্ত নিয়েছে। এত বেশি যে আপনি বিস্মিত। কারণ শিল্পী কাব্যিক বাস্তববাদের ঢঙে কাজ শুরু করেন।

তিনি ল্যান্ডস্কেপ আঁকেন, খুব সাবধানে এবং বিস্তারিতভাবে তৈরি করেন। কিন্তু এটা ফটোগ্রাফিক না. আলো থেকে ছায়া পর্যন্ত কোন ত্রিমাত্রিকতা এবং মসৃণ রূপান্তর নেই। বিপরীতে, ছবিটি সমতল। এবং প্রতিটি বিবরণের নিজস্ব একটি জীবন আছে বলে মনে হয়।

এই শৈলীতে মিরোর সবচেয়ে বিখ্যাত পেইন্টিং হল দ্য ফার্ম।

অবশ্যই, এই ধরনের বাস্তববাদ সহজ ছিল না। মিরো 8 মাস ধরে প্রতিদিন 9 ঘন্টা চিত্রকর্মে কাজ করেছিলেন। কাজটি আর্নেস্ট হেমিংওয়ে 5000 ফ্রাঙ্কে কিনেছিলেন। প্রথম সাফল্য, উপাদান সহ.

প্রবন্ধের শুরুতে তাঁর স্ব-প্রতিকৃতিটিও কাব্যিক বাস্তববাদের রীতিতে লেখা। আমরা শিল্পীর শার্টের প্রতিটি বলি এবং প্রতিটি ক্রিজ দেখতে পাই।

কিন্তু শিল্পী দৃশ্যত একটি মৃত শেষ অনুভব. এবং তিনি সিদ্ধান্ত নিয়েছিলেন যে তার জন্মভূমিতে তার আর বাড়তে কোথাও নেই।

বিমূর্ত পরাবাস্তববাদ

1921 সালে, মিরো প্যারিসে চলে আসেন, যেখানে তিনি পরাবাস্তববাদীদের সাথে দেখা করেন এবং ঘনিষ্ঠভাবে একত্রিত হন। আর মিরো তৃতীয়বারের মতো তার স্টাইল পরিবর্তন করছেন। অবশ্য পরাবাস্তবতার প্রভাবে।

তিনি ক্রমশ বিশদ বিবরণ থেকে আবেগগত এবং কামুক আবেগের স্থানান্তর থেকে দূরে সরে যাচ্ছেন। Miro বাস্তব এবং বিমূর্ত ফর্ম একত্রিত. বৃত্ত, বিন্দু, মেঘের মতো বস্তু। "একটি কাতালান কৃষকের প্রধান" চিত্রকর্মের মতো।

"একটি কাতালান কৃষকের প্রধান" সেই সময়ের মিরোর সবচেয়ে বৈশিষ্ট্যপূর্ণ চিত্রগুলির মধ্যে একটি। তিনি নিজেই গুজব সমর্থন করেছিলেন যে তিনি তার নিজের হ্যালুসিনেশন থেকে অনুপ্রেরণা নিয়েছিলেন। যা দুর্ভিক্ষের পটভূমিতে স্পেনে তার সাথে ঘটেছিল।

কিন্তু সেটা খুব কমই ছিল। আমরা একটি চিত্র গঠন পরিষ্কার লাইন দেখতে. সবকিছুই সারিবদ্ধ। কোন না কোনভাবে, এই ধরনের পুঙ্খানুপুঙ্খতা নিজের অচেতনতার চিন্তাহীন অভিব্যক্তির সাথে একেবারেই খাপ খায় না।

একই বছরগুলিতে, "হারলেকুইন কার্নিভাল" পেইন্টিং তৈরি করা হয়েছিল।

আপনি কি মনে করেন না যে এটি খামারের সাথে খুব মিল? বিশদ বিবরণের একই গাদা যা ঘন্টা ধরে বিবেচনা করা যেতে পারে। পরাবাস্তবতার চেতনায় শুধুমাত্র এই বিবরণগুলিই চমত্কার।

মিরো একই জায়গায় এসেছিলেন, শুধুমাত্র একটু ফ্যাশনেবল পরাবাস্তববাদ যোগ করেছেন। এবং ফরাসি জনগণ এটি পছন্দ করেছে। অবশেষে সাফল্য এল। তারা তার সম্পর্কে কথা বলে, তারা তাকে উদাহরণ হিসাবে উল্লেখ করে, তারা তার দিকে তাকায়।

1929 সালে, জোয়ান মিরো বিয়ে করেন। তার একটি মেয়ে আছে। তিনি তার কাজের সাথে তার পরিবারকে পুরোপুরি সমর্থন করেন। এটি অবশেষে তার পিতামাতার সাথে তাকে মিলিত করে। যিনি শিল্পী হিসেবে তাদের ছেলের সার্থকতা উপলব্ধি করেছিলেন।

1936 থেকে 1939 সাল পর্যন্ত স্পেনে গৃহযুদ্ধ ছিল। শিল্পী দুটি কাজের মাধ্যমে এই ইভেন্টগুলির প্রতিক্রিয়া জানান: স্মৃতিস্তম্ভ "রিপার" (এখন হারিয়ে গেছে) এবং "পুরনো জুতার সাথে এখনও জীবন"।

সাধারণ জিনিসগুলিকে একটি অবাস্তব দীপ্তিতে চিত্রিত করা হয়েছে, যেন শিল্পী মৃত্যুর মুহুর্তে তাদের ক্যাপচার করতে সক্ষম হন।

এবং দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের সময়, মিরো তার বিখ্যাত নক্ষত্রপুঞ্জ সিরিজ তৈরি করেছিলেন। ইতিমধ্যে বিশ্বব্যাপী সাফল্য এসেছে। এই নক্ষত্রপুঞ্জের দ্বারাই তিনি সর্বাধিক স্বীকৃত। তাদের মধ্যে, দীর্ঘদিন ধরে প্রতিষ্ঠিত "খামার"ও দৃশ্যমান।

ক্রমাগত পরীক্ষা-নিরীক্ষা

জোয়ান মিরো নিজেকে বিমূর্ত পরাবাস্তববাদে সীমাবদ্ধ রাখেননি। তিনি পরীক্ষা চালিয়ে যান। এমনকি তার কিছু কাজের সাথে তুলনা করা হয় পল ক্লিআধুনিকতাবাদের আরেকজন বিশিষ্ট প্রতিনিধি।

বাম: জোয়ান মিরো। ভোর। 1968 ব্যক্তিগত সংগ্রহ। 2queens.ru। ডান: পল ক্লি। তিনটি ফুল। 1920 সুইজারল্যান্ডের বার্নে পল ক্লি সেন্টার। Rothko-pollock.ru.

প্রকৃতপক্ষে, এই কাজগুলির মধ্যে সামান্য মিল আছে। শৈলীতে বড় রঙের দাগ গগুইন. কিন্তু অন্য সব কিছু ভিন্ন। মিরো কল্পনা করে। তার "ভোর"-এ আসল ভোর দেখার জন্য আপনাকে অনেক চেষ্টা করতে হবে। কিন্তু Klee আরো নির্দিষ্ট. আমরা স্পষ্টভাবে ফুল দেখতে পাচ্ছি।

দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের শেষে, জোয়ান মিরো তার স্মৃতিস্তম্ভের শিল্পের পুরানো স্বপ্ন বুঝতে পেরেছিলেন: তিনি হিলটন হোটেলের রেস্তোরাঁয় একটি প্রাচীর প্যানেল তৈরি করেন।

মিরো-ভাস্কর

বর্তমানে মিরোর কাজ সারা বিশ্বে দেখা যায়। উদ্ভট ভাস্কর্য আকারে। যেন ভিনগ্রহের প্রাণীদের তৈরি।

তাদের মধ্যে সবচেয়ে বিখ্যাত বার্সেলোনার "নারী এবং পাখি" এবং মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের "মিস শিকাগো"।

বাম: "নারী এবং পাখি"। 1983 বার্সেলোনার জোয়ান মিরো পার্ক। ru.wikipedia.org. ডানদিকে: মিস শিকাগো। 1981 ডাউনটাউন শিকাগো লুপ, মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র। TripAdvisor.ru.

এগুলি অবশ্যই, বিশাল ভাস্কর্য, প্রতিটি 20 মিটারের নিচে। Miro এছাড়াও ছোট ভাস্কর্য আছে, 1,5 মানুষের উচ্চতা. যেমন "চরিত্র" যেমন। তার লেখকের কপিও সারা বিশ্বে দেখা যায়।

1975 সালে, জোয়ান মিরো ফাউন্ডেশন খোলা হয়েছিল, যেখানে বর্তমানে মাস্টারের 14টি কাজ রয়েছে।

আমি মনে করি মিরো ছিলেন সর্বকালের কয়েকজন শিল্পীর মধ্যে একজন যিনি তার সমস্ত ধারণা উপলব্ধি করতে পেরেছিলেন। যদিও তিনি দীর্ঘ জীবনের শেষ দিন পর্যন্ত কাজ চালিয়ে যান।

শিল্পী 1983 সালে 90 বছর বয়সে পালমা দে ম্যালোরকাতে তার বাড়িতে মারা যান।

জোয়ান মিরো রাশিয়ায়

রাশিয়ান যাদুঘরগুলি তার কাজগুলি কিনেনি। অতএব, শুধুমাত্র একটি কাজ "কম্পোজিশন", 1927 সালে শিল্পী নিজেই দান করেছিলেন, রাশিয়ায় রাখা হয়েছে।

তার অনেক কাজ ব্যক্তিগত সংগ্রহে রয়েছে, যা কখনও কখনও সাধারণের কাছে পাওয়া যায়। কিন্তু তবুও, তার কাজ অধ্যয়ন করার জন্য, স্পেন এবং ফ্রান্সে যাওয়া ভাল।

এর সংক্ষিপ্ত বিবরণ দেখা যাক

- জোয়ান মিরো আধুনিকতার উজ্জ্বল প্রতিনিধিদের একজন। পাবলো পিকাসোর সাথে এবং পল ক্লি.

- Miro এর শৈলী নাটকীয়ভাবে বেশ কয়েকবার পরিবর্তিত হয়েছে. এতে তিনি বহুমুখী পিকাসোর পরেই দ্বিতীয়। এটি বিভিন্ন বছরে একই প্লট দেখতে যথেষ্ট। যেমন মাতৃত্ব।

বাম: মাতৃত্ব। 1908 মারাসেল যাদুঘর, স্পেন। ডান: মাতৃত্ব। 1924 স্কটল্যান্ডের জাতীয় গ্যালারি, এডিনবার্গ। Rothko-pollock.ru.

- জোয়ান মিরোকে পরাবাস্তববাদী হিসাবে বিবেচনা করার সম্ভাবনা বেশি। তার এমন অনেক কাজ আছে যার শিরোনাম ছবির সাথে খাপ খায় না। পরাবাস্তববাদীদের একটি প্রিয় কৌশল।

এবং নামগুলি নিজেরাই অযৌক্তিক, তবে খুব কাব্যিক। "জ্বলন্ত ডানার হাসি"...

- মিরো এমন কয়েকজন শিল্পীর মধ্যে একজন যারা তাদের জীবদ্দশায় সাফল্য এবং খ্যাতির স্বাদ পেয়েছেন। তার উত্তরাধিকার বিশাল। তার কাজ এখনও প্রায়ই নিলামে বিক্রি হয়।

***

মন্তব্য অন্যান্য পাঠক নিচে দেখ. তারা প্রায়ই একটি নিবন্ধ একটি ভাল সংযোজন হয়. আপনি পেইন্টিং এবং শিল্পী সম্পর্কে আপনার মতামত শেয়ার করতে পারেন, সেইসাথে লেখককে একটি প্রশ্ন জিজ্ঞাসা করতে পারেন।

প্রধান উদাহরণ: জোয়ান মিরো। আত্মপ্রতিকৃতি. 1919 পিকাসো মিউজিয়াম, প্যারিস। autoritratti.wordpress.com।