স্টাইল গাইড: নিওট্রডিশনাল

1. নেতৃত্ব
2. শৈলী
3. নিওট্র্যাডিশনাল

নব্য-ঐতিহ্যগত ট্যাটু শৈলীর ইতিহাস, প্রভাব এবং মাস্টারগুলি শিখুন।

উজ্জ্বল এবং নাটকীয় রঙ, প্রায়শই ভিক্টোরিয়ান মখমলের কথা মনে করিয়ে দেয়, লোহিত রত্ন পাথর বা শরতের পাতার রঙ, মুক্তো এবং সূক্ষ্ম জরির মতো সমৃদ্ধ বিশদগুলির সাথে যুক্ত যা নিও-ট্র্যাডিশনাল শৈলীর কথা ভাবলে প্রায়শই মনে আসে। তর্কাতীতভাবে উল্কি আঁকার ক্ষেত্রে সবচেয়ে অসামান্য নান্দনিক, এই স্বতন্ত্র শৈলীটি আমেরিকান ঐতিহ্যবাহী শিল্প কৌশলগুলিকে আরও আধুনিক এবং বিশাল পদ্ধতির সাথে একত্রিত করে। এই নির্দেশিকায়, আমরা ইতিহাস, প্রভাব এবং শিল্পীদের দিকে নজর দেব যারা নিওট্র্যাডিশনাল পদ্ধতিকে নিজেদের বলে দাবি করে।

নিওট্র্যাডিশনাল ট্যাটু করার ইতিহাস এবং প্রভাব

যদিও এটি কখনও কখনও আমেরিকান ঐতিহ্যগত শৈলী থেকে অনেক দূরে বলে মনে হতে পারে, নিওট্র্যাডিশনাল আসলে ঐতিহ্যগত ট্যাটু করার অনেক প্রযুক্তিগত নিয়ম অনুসরণ করে। যদিও লাইনের প্রস্থ এবং ওজন পরিবর্তিত হতে পারে, কালো রূপরেখা এখনও আদর্শ অনুশীলন। রচনার স্বচ্ছতা, রঙ ধরে রাখার জন্য কালো কার্বন বাধার গুরুত্ব এবং সাধারণ থিমগুলি কিছু সাধারণতা। নিও-ট্র্যাডিশনাল ট্যাটু এবং ট্র্যাডিশনাল ট্যাটুগুলির মধ্যে পার্থক্য তাদের আরও জটিল বিশদ, চিত্রের গভীরতা এবং অপ্রচলিতভাবে পরিবর্তনশীল, প্রাণবন্ত রঙের প্যালেটের মধ্যে রয়েছে।

সম্ভবত প্রথম ঐতিহাসিক শিল্প আন্দোলন যা অবিলম্বে একটি নব্য-প্রথাগত শৈলীতে নিজেকে প্রকাশ করে তা হল আর্ট নুওয়াউ। কিন্তু আর্ট নুওয়াউ বোঝার জন্য প্রথমেই বুঝতে হবে প্রেক্ষাপট এবং প্রতীকবাদ কিসের কারণে এই আন্দোলনের বিকাশ ঘটেছে।

1603 সালে, জাপান বাকি বিশ্বের জন্য তার দরজা বন্ধ করে দেয়। ভাসমান বিশ্ব তার সংস্কৃতিকে রক্ষা ও সংরক্ষণ করতে চেয়েছিল, যা বহিরাগত শক্তির চাপের কারণে মারাত্মক হুমকির মুখে ছিল। যাইহোক, 250 বছরেরও বেশি পরে, 1862 সালে, জাপানের ভারী সুরক্ষিত গেটগুলি খোলার বিষয়ে আলোচনা করার জন্য চল্লিশজন জাপানি কর্মকর্তাকে ইউরোপে পাঠানো হয়েছিল। দেশগুলির মধ্যে উত্তেজনা কমাতে এবং সুস্থ বাণিজ্য সম্পর্ক বজায় রাখার জন্য, দুই দেশের পণ্যগুলি সমুদ্র এবং ভূমি অতিক্রম করতে শুরু করেছে, অধীর আগ্রহে তাদের আঙুলের ডগায় অপেক্ষা করছে।

জাপানি পণ্যের প্রতি আগ্রহ ইউরোপে প্রায় ফেটিশস্টিক ছিল এবং দেশের কারুশিল্প ভবিষ্যতের শৈল্পিক নান্দনিকতার উপর একটি বড় প্রভাব ফেলেছিল। 1870 এবং 80 এর দশকের শেষের দিকে, জাপানি শিল্পকর্ম দেখা যায় যে মোনেট, দেগাস এবং ভ্যান গগের কাজকে ব্যাপকভাবে প্রভাবিত করেছিল। চ্যাপ্টা দৃষ্টিভঙ্গি, নিদর্শন এবং এমনকি প্রপস যেমন আঁকা ফ্যান এবং সুন্দরভাবে এমব্রয়ডারি করা কিমোনো ব্যবহার করে, ইমপ্রেশনিস্ট মাস্টাররা তাদের কাজের মধ্যে প্রাচ্যের শৈল্পিক দর্শনকে সহজেই অভিযোজিত করেছিলেন। ভ্যান গগ এমনকি উদ্ধৃতি দিয়েছেন: "আমরা জাপানি শিল্প অধ্যয়ন করতে পারিনি, আমার কাছে মনে হয়, সুখী এবং আরও প্রফুল্ল না হয়ে, এবং এটি আমাদের প্রকৃতিতে ফিরে যেতে বাধ্য করে ..." জাপানিজবাদের এই প্রবাহ এবং প্রকৃতিতে প্রত্যাবর্তন ছিল পরবর্তী আন্দোলন, যা সমসাময়িক নিও-ট্র্যাডিশনাল ট্যাটু করার উপর সবচেয়ে বেশি প্রভাব ফেলেছিল।

1890 এবং 1910 এর মধ্যে সবচেয়ে জনপ্রিয় এবং ব্যবহৃত আর্ট নুওয়াউ শৈলীটি আজও শিল্পীদের অনুপ্রাণিত করে চলেছে, যার মধ্যে নিওট্র্যাডিশনাল ট্যাটু শিল্পীরা রয়েছে। সেই সময়ে ইউরোপে প্রদর্শিত প্রাচ্য শিল্পকর্ম দ্বারা শৈলীটি ব্যাপকভাবে প্রভাবিত হয়েছিল। জাপানি নন্দনতত্ত্বের প্রতি আবেশ ছিল পুরোদমে, এবং আর্ট নুওয়াউতে, অনুরূপ লাইন এবং রঙের গল্পগুলি দেখা যায় যা উকিও-ই উডকাটগুলির সাথে খুব মিল। এই আন্দোলনটি 2D ভিজ্যুয়াল আর্টের দিকগুলির মধ্যে সীমাবদ্ধ নয়, এটি স্থাপত্য, অভ্যন্তর নকশা এবং আরও অনেক কিছুকে প্রভাবিত করেছে। সৌন্দর্য এবং পরিশীলিততা, সূক্ষ্ম ফিলিগ্রি বিবরণ, সমস্তই অলৌকিকভাবে প্রতিকৃতির সাথে একত্রিত হয়, সাধারণত লোভনীয় ফুল এবং প্রাকৃতিক দৃশ্যের পটভূমিতে সেট করা হয়। সম্ভবত শিল্পের এই সংমিশ্রণের সর্বোত্তম উদাহরণ হল হুইসলারের ময়ূর কক্ষ, যা 1877 সালে সম্পন্ন হয়েছিল, এশীয় উপাদানগুলির একটি বিস্ময়কর অনুভূতি দিয়ে সোনালি এবং অলঙ্কৃত। যাইহোক, Aubrey Beardsley এবং Alphonse Mucha হল সবচেয়ে বিখ্যাত আর্ট নুওয়াউ শিল্পী। প্রকৃতপক্ষে, অনেক নিও-ট্র্যাডিশনাল ট্যাটু ফ্লাইয়ের পোস্টার এবং বিজ্ঞাপনের প্রতিলিপি করে, হয় সরাসরি বা সূক্ষ্ম বিশদে।

আর্ট ডেকো ছিল আর্ট নুওয়াউ প্রতিস্থাপনের পরবর্তী আন্দোলন। মসৃণ, আরও আধুনিক এবং কম রোমান্টিক লাইনের সাথে, আর্ট ডেকো ছিল একটি নতুন যুগের নান্দনিক। এখনও প্রায়শই প্রকৃতিতে বহিরাগত, এটি আর্ট নুউয়ের চেয়ে আরও পরিশীলিত ছিল, যা এখনও ভিক্টোরিয়ান সংস্কৃতির বাড়াবাড়িতে আবদ্ধ ছিল। কেউ মিশর এবং আফ্রিকার প্রভাব দেখতে পারেন, জাজ যুগের বিস্ফোরণের কারণে, যা মূলত প্রথম বিশ্বযুদ্ধের হতাশা থেকে পুনরুদ্ধার করা তরুণ প্রজন্মের শক্তি দ্বারা উদ্বুদ্ধ হয়েছিল। যদিও আর্ট ডেকো নিও-ট্র্যাডিশনাল ট্যাটুগুলিকে নুউয়ের শিল্পের মতো প্রভাবিত করেনি, তবে এই বিশেষ সাংস্কৃতিক আন্দোলন থেকে নব্য-ঐতিহ্যের আবেগ, স্বভাব এবং অগ্নিকাণ্ডের অনেকটাই আঁকা হয়েছে।

এই উভয় শৈলীই নব্য ঐতিহ্যবাদের জন্য একটি আকর্ষণীয় এবং আকর্ষণীয় ভিত্তি প্রদান করে।

নিওট্র্যাডিশনাল ট্যাটু শিল্পী

যদিও অনেক সমসাময়িক ট্যাটু শিল্পী নিও-ট্র্যাডিশনাল ট্যাটু আঁকতে পারদর্শী হওয়ার চেষ্টা করেছেন, অ্যান্টনি ফ্লেমিং, মিস জুলিয়েট, জ্যাকব ওয়াইম্যান, জেন টনিক, হান্না ফ্লাওয়ারস, ভ্যাল লাভট এবং হিথ ক্লিফোর্ডের মতো সফল কেউই হননি। ডেবোরা চেরিস, গ্রান্ট লুবক, এরিয়েল গ্যাগনন, স্যাডি গ্লোভার, ক্রিস গ্রিন এবং মিচেল অ্যালেনডেনের শৈলীও রয়েছে। এই ট্যাটু শিল্পীদের প্রত্যেকেই নব্য-প্রথাগত উল্কি আঁকার ক্ষেত্রে কাজ করে, তারা সবাই শৈলীতে একটি অনন্য এবং স্বতন্ত্র স্বাদ নিয়ে আসে। হিথ ক্লিফোর্ড এবং গ্রান্ট লুবক সাহসী প্রাণীর ধারণাগুলিতে মনোনিবেশ করেন, অন্যদিকে অ্যান্থনি ফ্লেমিং এবং এরিয়েল গ্যাগনন, যদিও উভয়ই প্রাণীর প্রতি অনুরাগী, প্রায়শই মুক্তো, রত্নপাথর, স্ফটিক, লেইস এবং ধাতব কাজের মতো আলংকারিক বিবরণ দিয়ে তাদের টুকরোগুলিকে ঢেকে দেন। হান্না ফুল তার নিমফেট এবং দেবীর দুর্দান্ত প্রতিকৃতির জন্য পরিচিত। আপনি Klimt এবং Mucha এর রেফারেন্স দেখতে পারেন; তাদের কাজ নিয়মিতভাবে তার নব্য-প্রথাগত ট্যাটুতে উল্লেখ করা হয়। ভ্যাল লোভেট, যিনি প্রাণী এবং মহিলাদের চিত্রকরও, সম্ভবত তার বৃহৎ কালো কাজের জন্য সবচেয়ে বেশি সম্মানিত, যা প্রায়শই ফিলিগ্রি ফর্ম এবং স্থাপত্য অলঙ্করণে আর্ট নুওয়াউ শৈলীর সাথে মিশে থাকে।

সাদা মুক্তোর সুন্দর আভায় সজ্জিত, উষ্ণ এবং চমত্কার শীতল-আবহাওয়ার রঙে স্নান করা হোক বা সোনার ফিলিগ্রি এবং ললাট ফুলে আশীর্বাদিত বাগানে স্থাপন করা হোক না কেন, নিওট্র্যাডিশনাল ট্যাটুগুলি তাদের ঘন এবং বিলাসবহুল নান্দনিকতার জন্য পরিচিত। এটি একটি প্রবণতা নয়, এটি ট্যাটু সম্প্রদায়ের স্টাইলিস্টিক অফারগুলির বিশাল এবং বৈচিত্র্যময় পোর্টফোলিওতে একটি স্বাগত মূল ভিত্তি৷