» প্রবন্ধ » স্টাইল গাইড: বাস্তববাদ

স্টাইল গাইড: বাস্তববাদ

  1. নেতৃত্ব
  2. শৈলী
  3. বাস্তবতা
স্টাইল গাইড: বাস্তববাদ

এই নির্দেশিকায়, আমরা বাস্তববাদ, পরাবাস্তববাদ এবং মাইক্রোরিয়ালিজম ট্যাটু শৈলীর ইতিহাস, কৌশল এবং শিল্পীদের অন্বেষণ করি।

উপসংহার
  • ফটোরিয়ালিজম শিল্প আন্দোলন পপ শিল্পের একটি বিবর্তন হিসাবে বাস্তবায়িত হয়েছে... এখানেই অনেক বাস্তববাদের ট্যাটু তাদের ভিত্তি খুঁজে পায়।
  • রিয়ালিজম ট্যাটু তৈরির প্রধান পদ্ধতিগুলির মধ্যে একটি হল ফটোতে ছায়া প্রদর্শন করা। কনট্যুর লাইনগুলি ছায়া এবং হাইলাইটের অঞ্চলগুলিকে একটি টপোগ্রাফিক মানচিত্রের মতো বিন্যস্ত করা হয়েছে।
  • শৈলী এবং নান্দনিকতা পরিবর্তিত হয়, যেমন ডিজাইন করে। সেলিব্রিটি পোর্ট্রেট, চলচ্চিত্রের স্থিরচিত্র, ফটোগ্রাফ, ফুল, প্রাণী, পেইন্টিং... যা কিছু আপনি ট্যাটু আকারে পুনরুত্পাদন করতে চান, সেখানে সর্বদা একজন শিল্পী আছেন যিনি এটি করতে পারেন।
  • স্টিভ বুচার, থমাস কার্লি জার্লিয়ার, ডেভিড কর্ডেন, লিজ ভেনম, ফ্রেডি নেগ্রেট, ইনাল বেরসেকভ, এডিট পেইন্টস, আভি হু এবং রাল্ফ ননওয়েইলার বাস্তববাদের ট্যাটু অঞ্চল এবং উপ-শৈলীতে তাদের ক্ষেত্রে সেরা।
  1. বাস্তবসম্মত ট্যাটুর ইতিহাস এবং উত্স
  2. বাস্তববাদী ট্যাটু কৌশল
  3. বাস্তববাদ ট্যাটু শৈলী এবং শিল্পী
  4. microrealism
  5. পরাবাস্তবতা

একজন শিল্পী যখন ক্যানভাস, কাগজের টুকরো বা চামড়ার মতো 3D কিছুতে একটি 2D শিল্পকর্ম তৈরি করেন তখন এটি বিস্ময়কর। বছরের পর বছর উত্সর্গ, অনুপ্রেরণা, কঠোর পরিশ্রম এবং এক টন প্রতিভা, হাইপাররিয়ালিস্ট ট্যাটু শিল্পীরা এই অবিশ্বাস্যভাবে জটিল কাজগুলি করতে সক্ষম। ধারণা থেকে স্টেনসিল এবং অবশেষে ত্বক পর্যন্ত, শিল্পের এই কাজগুলিতে ব্যয় করা কৌশল এবং সময় কেবল আশ্চর্যজনক।

এই নিবন্ধে, আমরা বাস্তববাদ ট্যাটুর ইতিহাস, কৌশল এবং শৈলী সম্পর্কে কথা বলি, সেইসাথে শিল্পীরা যারা তাদের আয়ত্ত করেছিলেন।

বাস্তবসম্মত ট্যাটুর ইতিহাস এবং উত্স

500 খ্রিস্টপূর্বাব্দের কাছাকাছি আমরা বাস্তবসম্মত অনুপাত এবং উপাদানগুলিকে প্রতিফলিত করে এমন সৃষ্টির প্রতি স্টোইক এবং প্রাচীন ধারণাগত শিল্প থেকে একটি ভিন্নতা দেখতে পাই। এর মাধ্যমেই আমরা দেখতে পাই বিশাল আকারের চিত্রগুলিকে মানুষের আকারে রূপান্তরিত করা হয়েছে, এবং পরে, 1500-এর দশকের উচ্চ রেনেসাঁয়, শিল্পে বাস্তববাদের অসাধারণ আন্দোলন।

মাইকেলেঞ্জেলো, দা ভিঞ্চি, রেমব্রান্ট এবং টাইটিয়ানের মতো মাস্টাররা সমসাময়িক শিল্পীদের প্রত্যাশা ছাড়িয়ে যাওয়ার এবং মুখের পরিমাপ, দৃষ্টিকোণ এবং ক্যামেরা অবসকিউরার মতো কৌশলগুলি ব্যবহার করে সত্যের যতটা ঘনিষ্ঠভাবে জীবনকে চিত্রিত করার জন্য মঞ্চ তৈরি করেছিলেন। পরবর্তীতে, 19 শতকের বাস্তববাদী আন্দোলনে, কোরবেট এবং মিলেটের মতো শিল্পীরা কৌশল এবং সরঞ্জামের পাঠের জন্য এই পুরানো মাস্টারদের উপর নির্ভর করেছিলেন, কিন্তু প্রামাণিক জীবনের ব্যাপক চিত্র তৈরি করতে নতুন দর্শন ব্যবহার করেছিলেন। প্রকৃতপক্ষে, অনেক রিয়ালিজম ট্যাটুস্ট এখনও শৈলী এবং বিষয়বস্তুর জন্য পুরানো মাস্টারদের দিকে তাকান, কিন্তু ক্যামেরার উদ্ভাবনের আগ পর্যন্ত এটি ছিল না যে শিল্পের বাস্তবসম্মত দৃষ্টিভঙ্গি সত্যিই বন্ধ হয়ে যায়।

ক্যামেরা অবস্কুরার উপর ভিত্তি করে, প্রকল্পের চিত্রগুলিকে সাহায্য করার জন্য একটি আবিষ্কার, প্রথম ফটোগ্রাফিক চিত্রটি 1816 সালে নিসেফোর নিপেস দ্বারা তৈরি করা হয়েছিল। এটি 1878 সাল পর্যন্ত ছিল না, তবে দ্রুত এক্সপোজার রেট সহ ছোট পোর্টেবল ক্যামেরা তৈরি করা হয়েছিল, ফটোগ্রাফির বাজারে একটি গর্জন ছড়িয়েছিল। পরবর্তীতে, কোডাক এবং লেইকার মতো কোম্পানিগুলির ধন্যবাদ প্রযুক্তির বিকাশের সাথে, সাধারণ সমাজ শিল্পীদের সাহায্য ছাড়াই জীবনের দৃশ্যগুলি ক্যাপচার করতে সক্ষম হয়েছিল এবং কিছুক্ষণের জন্য মনে হয়েছিল যে বাস্তবসম্মত চিত্রকর্ম একটি প্রাচীন আন্দোলন। শিল্পীরাও বাস্তব জীবনের নিছক অনুকরণকারী হিসাবে দেখতে চান না, এবং তাই যখন সৃজনশীল লোকেরা উত্স উপাদান হিসাবে ফটোগ্রাফ ব্যবহার করতে থাকে, ফটোরিয়ালিজম একটি জনপ্রিয় শৈলী ছিল না, এবং বাস্তববাদ একটি আন্দোলন হিসাবে গুরুতর মূলধারা পায়নি যতক্ষণ না, 60 এবং 70 এর দশকের শেষের দিকের বিমূর্ত অভিব্যক্তিবাদী এবং মিনিমালিস্টদের সরাসরি বিরোধিতা, ফটোরিয়ালিজম পপ শিল্পের একটি বিবর্তন হিসাবে বাস্তবায়িত হয়েছিল। এখানে আমরা বাস্তববাদ উলকি শৈলী এবং কৌশল কিছু শিকড় খুঁজে পেতে পারেন.

বিপরীতভাবে, এনপিআর-এর সাথে একটি সাক্ষাত্কারে, উলকি শিল্পী ফ্রেডি নেগ্রেট "কালো এবং ধূসর বাস্তবতা" উলকি সম্পর্কে কথা বলেছেন, যার উৎপত্তি ক্যালিফোর্নিয়ার 70 এর দশকের চিকানো কারাগারের সংস্কৃতিতে। বারের পিছনে, শিল্পীরা তাদের কাছে উপলব্ধ উপকরণগুলি ব্যবহার করতেন, যার মধ্যে রয়েছে কলমের কালি, সেলাইয়ের সূঁচ এবং এর মতো। নেগ্রেট বর্ণনা করেছেন কীভাবে শিশুর তেল জ্বললে কালো কালি তৈরি হয়, যা কালি তৈরিতেও ব্যবহৃত হত। তিনি কীভাবে তা নিয়েও কথা বলেন, কারণ বাড়িতে তৈরি মেশিনে শুধুমাত্র একটি সুই ছিল, সূক্ষ্ম রেখা ছিল আদর্শ। কারাগারের পৃথকীকরণের অর্থ হল যে চিকানোরা একসাথে ছিল এবং ট্যাটু শিল্পীরা তাদের নিজস্ব সংস্কৃতির মধ্যে কাজ করে, ছবি তৈরি করে। এর অর্থ হল ক্যাথলিক মূর্তি, অ্যাজটেক পাথরের কাজ এবং মেক্সিকান বিপ্লবের নায়কদের চিকানো কালি ভাণ্ডারে যুক্ত করা হয়েছিল। পরে, যখন ফ্রেডি নেগ্রেট কারাগার থেকে মুক্তি পান, তখন তিনি গুড টাইম চার্লিস ট্যাটুল্যান্ডে যান, যেখানে তিনি এবং তার দোকান কালো এবং ধূসর বাস্তববাদের ট্যাটুতে তাদের উত্সর্গের সাথে ট্যাটু ইতিহাস তৈরি করতে শুরু করেছিলেন।

বাস্তববাদী ট্যাটু কৌশল

বাস্তববাদের শৈলীতে ট্যাটু তৈরির প্রধান পদ্ধতিগুলির মধ্যে একটি হল ছায়া, হাইলাইট এবং বৈপরীত্য আরোপ করা। যে কেউ একটি বাস্তবসম্মত উলকি করেছেন বা স্টেনসিলের বসানো পর্যবেক্ষণ করেছেন তিনি সম্ভবত টপোগ্রাফিক মানচিত্রের মতো কনট্যুর রেখাগুলিকে চিহ্নিত করা অঞ্চলগুলি লক্ষ্য করেছেন। এটি, এবং ফটো উত্সটি সাধারণত ট্যাটু শিল্পীর কর্মক্ষেত্রের সাথে সংযুক্ত থাকে, একজন শিল্পী এই শৈলীতে একটি অংশ তৈরি করার জন্য প্রস্তুত করার জন্য দুটি উপায়। একজন বাস্তববাদী উলকি শিল্পী কাজ করতে পারে এমন বিভিন্ন উপায় রয়েছে, তবে যা একেবারে নিশ্চিত তা হল এই বিশেষ শৈলীর জন্য অনেক দক্ষতা এবং প্রযুক্তিগত প্রশিক্ষণের সাথে আগে থেকেই সতর্ক পরিকল্পনা প্রয়োজন।

বাস্তববাদ ট্যাটু শৈলী এবং শিল্পী

বাস্তবসম্মত ট্যাটু তৈরি করার জন্য অনেকগুলি ভিন্ন পদ্ধতি রয়েছে যা শৈলী জড়িত। ক্রিস রিগোনির মতো শিল্পীরা প্রভাবের মিশ্রণ ব্যবহার করেন; বিমূর্ত, দৃষ্টান্তমূলক, পপ আর্ট এবং বাস্তবসম্মত ফর্মের সমন্বয়। ফ্রেডি নেগ্রেট, চুই কিনতানার, ইনাল বেরসেকভ, এবং রাল্ফ ননওয়েইলার প্রায় একচেটিয়াভাবে কালো এবং ধূসর বাস্তববাদ করেন, যখন ফিল গার্সিয়া, স্টিভ বুচার, ডেভ কর্ডেন এবং লিজ ভেনম তাদের অত্যন্ত স্যাচুরেটেড রঙের বাস্তববাদী শৈলীর ট্যাটুগুলির জন্য পরিচিত। প্রতিটি শিল্পী তার সবচেয়ে বেশি আগ্রহী কি তা চিত্রিত করার চেষ্টা করেন।

microrealism

কোরিয়ার সিউলে রিয়েলিজম ট্যাটু শিল্পের বিবর্তনও লক্ষণীয়, যার শিল্পীরা যে শৈলীটিকে আমরা মাইক্রোরিয়ালিজম বলে জানি তার পথপ্রদর্শক।

সেখানে বসবাসকারী অনেক শিল্পী, বিশেষ করে স্টুডিও বাই সোলের শিল্পী-ইন-রেসিডেন্স, রিয়ালিজম ট্যাটু শৈলীতে একটি ভিন্ন পদ্ধতি যুক্ত করেছেন। অবশ্যই, তাদের শিল্পকর্ম অবিশ্বাস্যভাবে বাস্তবসম্মত, তা একটি সূক্ষ্ম শিল্প প্রজনন, একটি ফটোরিয়ালিস্টিক পোষা প্রতিকৃতি, বা একটি সুন্দর বোটানিকাল সৃষ্টি হোক না কেন, তবে একটি নির্দিষ্ট জলরঙ এবং চিত্রিত প্রভাব সহ অবিশ্বাস্যভাবে ছোট করা হয়েছে৷

Youyeon, Saegeem, Sol, Heemee এবং আরও অনেকের মতো শিল্পীরা ইথারিয়াল মাইক্রোরিয়ালিজমের চেতনায় তাদের দুর্দান্ত কাজ দিয়ে কল্পনাকে বিস্মিত করে। ক্ষুদ্র রত্ন এবং ক্ষুদ্র ফল থেকে মাইক্রো-পোর্ট্রেট পর্যন্ত, তাদের কাজ একটি ঐতিহ্যগত বাস্তবসম্মত ট্যাটুকে ছোট করার এবং শৈলীর একটি সূক্ষ্ম মিশ্রণে এটি তৈরি করার একটি নতুন উপায় খুলে দিয়েছে। জলরঙের সাথে বার্ধক্যজনিত সমস্যাগুলি সমাধান করার সময়, অনেক শিল্পী সময়ের সাথে সাথে রঙ্গকগুলিকে রক্তপাত থেকে রক্ষা করার জন্য একটি পাতলা কালো রূপরেখা ব্যবহার করেন।

পরাবাস্তবতা

বাস্তববাদ ঘরানার মধ্যে অনেকগুলি বিভিন্ন শৈলী, নকশা এবং ধারণা রয়েছে। পরাবাস্তবতা তাদের অন্য একজন হচ্ছে. সংক্ষেপে, পরাবাস্তববাদ বাস্তববাদের একটি উপজাত এবং এর শৈলী সংজ্ঞায়িত করা সহজ। সাধারণ বস্তুর অপ্রত্যাশিত এবং কখনও কখনও উদ্ভট সংমিশ্রণের সাথে স্বপ্নময় বাস্তবসম্মত দৃশ্য এবং প্রতিকৃতিগুলি পরাবাস্তববাদী শৈলীকে সংজ্ঞায়িত করে।

বেশিরভাগ উল্কি শিল্পী এবং সাধারণভাবে শিল্পী আপনাকে বলবে যে তাদের শৈলী, তাদের কাজ তাদের চারপাশের বিশ্ব দ্বারা অনুপ্রাণিত। এটি বাস্তববাদ, পরাবাস্তবতা এবং মাইক্রোরিয়ালিজমের জাদু... জীবনের সুন্দর এবং অনুপ্রেরণাদায়ক সমস্ত কিছুকে চলন্ত ক্যানভাসে সংগ্রহ করার ক্ষমতা যা শরীর।